周彦生，当代著名国画家，1942年生于河南省。1982年毕业于广州美术学院中国画系研究生班，获硕士学位。现为广州美术学院中国画系教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、中国当代工笔画学会理事、广东省美术家协会理事、广东画院特聘画家、广东省文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院研究员。
2002年被评为广东当代中国画十大名家，作品在全国政协礼堂展出。作品曾入选第五、六、七、八、九届全国美展，并多次获奖。2O9月在北京中国囯家博物馆举办《盛世繁英——周彦生花鸟画艺术展》第一站。
周彦生作品
周彦生在艺术上，崇尚赵佶、任伯年和于非闇，四十年来如一日潜心研究传统工笔花鸟画，笔下的花鸟画兼收传统笔墨，同时借鉴外来艺术，并在深入生活的基础上进行大量的创作。一直寻求探索清秀明丽、富贵高雅，而气势宏伟的花鸟画去歌颂美好生活。创造出自己鲜明个性的艺术风格，自成体系，游刃有余，在花鸟领域影响巨大。
周彦生作品
关于传统，北宋赵佶和现代的于非闇，可以说是我最早的启蒙老师。于非闇的作品厚重、典雅、线条功底深厚。还有就是任伯年,虽然很多人不喜欢他,因为他出身太低微了,他是个卖画的,但我自己出身就很寒酸,我觉得英雄莫问出处,出身好也不代表就能画好。我认为任伯年是工写兼能的。他的作品既有宋代双钩的基础,又不乏现代气息。他才活到56岁,却画了四万张画。他对我的影响很大。再如构图,任伯年的作品构图不是山野式的,而是林园式。他的作品就是色彩好、造型好、笔墨丰富,我认为他是前无古人后无来者的。
关于修养，首要的是，艺术家本身的修养要全面，眼界要开阔。以我自己而言，色彩学油画的，关系学版画的，整体感学雕塑的，色彩对比学装饰画的。我觉得一个画家在扎扎实实学习规矩的同时，如果能一直保持开放的头脑，人就不容易变僵化，从而更容易触类旁通，不被规矩所束缚。
就我平时的经验而言，工笔不能一直画，否则容易受到拘束，我一般都是画一阵儿工笔，就画点儿写意，跟一张一弛是一个道理。
周彦生 双鸟图
我的画要给人一种大气的感觉，要达到像《溪山行旅图》那种气宇轩昂的状态。不能说我是画花鸟的，好像立不住，必须要抢眼才行，这是我追求的目标。我每张画的构图处理，都会有一种无止尽的往上升的张力，从一花一草可以联想到大千世界。
绿天 1984
桃李无言崋自红
绿柳
喜上眉梢
《夏风》1997
关于艺术与生活，笔墨方面，实话实说，没有北方画家的笔墨的体会那么深刻，比较弱。比如像我这一辈和我学生这一辈的画花鸟画，大部分按照素描的方法，涂成一个层次关系就行了，日本的水墨画完全都是用刷子刷出来的，但是中国画传统的东西不是用刷子刷出来的。我们有些画家就是没有提高到艺术的高度，只停留在写生上。艺术来源生活更要高于生活，而不只是说描绘生活，我们有素材，但不能把素材像记流水帐罗列出来。
周彦生作品
关于素描，完全没有素描,培养不出大师，其实我们认真看任伯年的画,可以看出他是学过素描的,并且还学过水彩。一个画家一定要有描绘的能力。作为一个画家,如果没一点造型基础,我认为他的发展是有限的。我在河南艺术专科学校就学过两年的素描,如果我没有这个基础,很难有处理空间的意识,估计连个形都处理不好。所以,我认为,把素描和中国画的技法融合在一起,更能表现物体的立体感、空间感,素描对中国画是有用处的。当然,中国画的笔墨不是靠素描关系来解决的,但有了素描技法作为借鉴,画面语言会丰富一些。如果学习中国画,完全没有素描,我认为是绝对培养不出大师的。
关于识记，30岁没有40岁画得好，40岁没有50岁画得好，以十年为一个台阶，60岁还没有70岁画得好。现在回头看我1990年那些画，如果再画肯定比原来画得好，一个是笔墨，一个是自己几十年各个方面的修养，都有了丰厚的累积。我的体会是平时要积累素材，把想表现的东西研究透，然后再画。我画画从来不找参考，不看照片，不看画册，也不看写生，全靠记忆。
周彦生作品
关于临摹，我认为不仅仅要临摹某一幅作品，而是要揣摩画家本人的动机、构思。研究透了以后再动笔画。你不能是形而上，是黑就抹黑，是白就涂白，最后什么东西都没有学到。我很少临摹别人的画，对自己喜欢的作品我像看小说一样。
周彦生作品
关于日本绘画，日本在两宋的时候派了很多留学生来中国学习中国传统的东西，然后又学西方油画，把西方的色彩加入中国的水墨和工笔画里，形成他独有的特点。画的造型、色彩，尤其是色彩很好看，但是他不注重线条，用铅笔勾出轮廓的东西，全靠颜色、色块涂出来，并且背景颜色很丰富，而传统的中国画一般是不涂背景。
所以我认为日本人在中国画的基础上经过改革，还是比较成功的。但是不成功的地方在于，他们没有保持中国以线造型的特点。所以我就找到目标了，学习日本画的用色，然后保持中国画的用线造型，就像写字一样，一笔一笔的从零开始。
周彦生作品
心愿，其实在我心底一直埋藏着一个心愿。我家在农村，从6岁开始学画画，在北京时找过俞致贞和周思聪学画，他们不仅没有收我任何钱和礼品，还招待我吃饭。去找潘天寿老师时，听说我是学工笔人物的，他马上把自己的讲稿拿给我看。能有这么多前辈的关照和努力，我就想用我一生来画画，用自己所有的能量，就像跑长跑一样，只要能画画，就永远没有终点。不管我画的东西留给社会也好，留给家人也好，我想拿出我的最高水准把自己的东西留给后人。
周彦生 岭南三月
周彦生 富贵凝香冠群芳
周彦生 春雨濛濛
周彦生 展风
周彦生 岚
周彦生 暖风
周彦生作品
周彦生 竹林群雀
周彦生 清风皓月 中国美术馆藏
周彦生作品
周彦生作品
周彦生作品
周彦生作品
周彦生作品
周彦生作品
现在大家乐意画大画，
一个很重要的原因就是五年一次的全国美展，
在这种评选、展示形式下，小画比较吃亏。
此外，还有攀比的成分在里头，
似乎画得越大水平越高。
但其实，大画和小画在艺术价值上
并无必然的高低之分。我认为，正确的做法，
还是应该让内容决定形式。
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