周彦生，广州美术学院教授，硕士研究生导师，中国美协会员，中国当代工笔画学会理事，广东美协理事，广东画院特聘画家，广东省文史馆馆员，岭南画派十大名家之一。
周彦生崇尚赵佶、任伯年和于非闇，数十年如一日潜心研究传统工笔花鸟和写意花鸟画，既保留了传统花鸟画的笔墨技法，又借鉴外来艺术、姊妹艺术。在深入生活的基础上进行了大量的创作，形成了清隽、明丽、品位高雅而气势宏伟的艺术风格。其花鸟画不囿于传统的对花卉翎毛的细部刻写，在继承传统的基础上将现代绘画的多种元素构成引入花鸟画的创作之中，并从大自然中汲取美的元素，结合自己独特的艺术感受，凝练诗化为个性的艺术语言。
他的工笔画毫无柔弱之态，充满了大气磅礴的风采，其用墨浓淡精到，构图巧妙精美。能吸收各家之所长，勾勒“笔迹周密，紧劲连绵”，于微妙的变化中淋漓尽致地表现各种不同的形象和意趣。他的写意画以传情达意为主，在造型上不拘泥于物象的形，善于在意境上表现诗化般的惬意和舒展。擅长运用冷暖色调的对比和色阶的韵律，将北方的富丽凝重和南方的娟秀纤巧完美地结合起来，在统一的大美语境中保留着浓郁的岭南特色，使其作品更加清新，更加赏心悦目。
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工笔画主要的基本功和表现技巧，是线条的勾勒，即唐代张彦远所说的“紧劲联绵”之用笔。有些浮躁的学子常由于缺乏毅力而不肯勤学苦练，甚而讥之为“缺乏个性”的“死功夫”。其实不然。正如古代论者的分析：这种“笔迹周密”的勾勒笔法，同样需要艺术家内在的精神力量，正所谓“内自足然后神闲意定，则思不竭，而笔不困”。其实，对勾勒用笔，石涛早有论断，他在《大涤子题画诗跋》中就说过：“悟后运神草稿，勾勒篆隶相似。”张彦远也说：“骨气形似本于立意，而归乎用笔。”而黄宾虹更是说：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出。”由此可见，线条和用笔在国画中之重要性。
周彦生60年的艺术追求与实践，数十年倾心于中国画用笔、用线、用色、构图、立意上的苦心研究、经营，使工笔花鸟画焕发出勃勃生机。他通过准确描绘表现对象的自然形态，深刻地把握其内在精神，体会生命之情，将“写意”与“抒情”、富贵凝重与娟秀细腻、高雅雍容与飘逸脱俗、大气磅礴与淡然书香、清隽典丽与浪漫诗意，作为其绘画艺术最主要的特征。
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