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行李箱拍摄脚本范文通用(模板8篇)

时间：2021-04-11 11:24:38

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行李箱广告脚本

总结是对过去经验的沉淀和总结，是进一步前行的起点。在总结中，我们可以运用一些合适的归纳和概括方法，让文章更加有理有据。借鉴这些总结范文的优点和特点，我们可以提升自己的总结写作水平。

行李箱拍摄脚本范文通用篇一

菲菲自己在遇到这一问题时，首先会考虑让被摄对象换一个顺光的地方进行拍摄，以获得更佳的拍摄效果。如果你的手机有闪光或补光灯，那么就可以利用它们来增亮人面部，使画面曝光更为准确。有些手机提供有补光拍摄模式，这好比数码相机的曝光补偿功能，这也能在一定程度上改善逆光环境下面部灰暗的情况。此外，如果窗口恰好有台灯等辅助光源，不妨也充分利用一下现有资源。

行李箱拍摄脚本范文通用篇二

如下：

1、每个短篇故事视频必须有它想要表达的主题。主题是为梦想而奋斗的困难，或者说是长途恋爱的艰难。我们必须先有主题表达，然后才能开始短视频创作，因为所有的工作将围绕这个主题。

2、搭建故事框架：有了基本的主题，下一步就是一步地完善它。第一步是建立故事的框架。需要做的是用一个包含主题的故事来表达想要表达的主题。

在这个链接中，角色、场景和事件被设置并完成。例如，其主要目的是展示远距离关系的艰辛，角色设置可能是一对年轻夫妇因工作或学习而必须分开生活，可能是女孩生病时无人照顾，男孩的照顾不能及时送来等等。在这个环节中，可以建立许多这样的情节和冲突来展示主题，并最终形成一个故事。

台词和时长。

指的是人物说的话，能够是人物之间的攀谈，也能够“画外音”，起到的是画蛇添足的作用。(主张：60s的短视频，不要让文字超过180个字，不然听起来会特别的累。)指的是单个镜头的时长，需求提前标示清楚，方便在拍照与剪辑的时候，找到节奏和要点，添加工作效率。

行李箱拍摄脚本范文通用篇三

1，反映餐饮服务中心采购组师傅的一天，让观众了解食堂的菜的购进过程，体现出后勤工作人员的辛苦和责任感。 2，参加学校dv大赛，争取获奖。

3，锻炼相关拍摄、剪辑技术，培养团队合作精神。二，节目形式

*注：详见分镜头脚本

分镜头脚本

一，主体

二，片头（约为30秒）

三，片尾（约为30秒）

花絮，主要以介绍制作人员为主

四，说明

1，主持人介绍时间时，屏幕右下方显示时钟。 2，被采访人胸前有字幕显示。 3，访谈内容有对应字幕。

在整个宣传片制作中，拍摄可谓是其中重要环节。脚本是沟通策划与摄像之间的桥梁所在。脚本也可以说是宣传片拍摄过程中策划方案实施的指明灯，为整个拍摄指明方向，百容影视告诉您分镜头的撰写技巧，让宣传片更出色。

一、技巧：脚本撰写要有技巧性，在撰写过程中要注意运用景别技巧，要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏感。宣传片的自然流畅体现在镜头组接以及画面组接上。宣传片的画面要求紧凑，有逻辑性，这样才能让脚本在拍摄过程中发挥更重要的作用，有技巧的脚本才是一个好的脚本。

二、时间：在脚本撰写过程中并不是全无限制的，它受到条条框框的限制，时间便是其中重要一条。脚本的撰写要考虑宣传片的时间，如时间较短的宣传片，应该少一些漫无目的的长镜头，多一些信息传递精准、快速的短镜头。脚本撰写应充分把握时间，从而有效利用镜头的传递。

三、声音：声音是宣传片的三要素之一，在宣传片中占据重要位置。在编写宣传片分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的.。要与宣传片的风格混为一体。宣传片的气氛烘托是通过音响来实现的。音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染艺术氛围。充分掌握声音的运用，会让宣传片更具有节奏感，更出色。

四、画面及解说：画面是宣传片信息的视觉传递，解说则是和画面相映得彰。宣传片的流畅性，可观性，很大一部分体现在画面上。宣传片制作中画面是内容的重要体现者，解说是对内容的陈述，两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐;尤为重要的是解说词撰写要实际，不能天马行空的去描述，而很多相对应的画面根本拍不到甚至是拍摄代价太高。这里不仅仅要注意画面的可实现性，还要注意画面实现的价值比。脚本撰写画面和解说一定要深思熟虑，才能有条不紊。

在宣传片拍摄过程中，脚本撰写是为整个拍摄建立理论框架，是拍摄实施的总工程师，所以做好脚本撰写是至关重要的。

行李箱拍摄脚本范文通用篇四

文案：

这位挑担子的老大爷叫覃成玉，年轻时曾是一位担盐的挑夫，已经无数次踏过这条古老的街道。在青龙村，有很多上了年岁的老人都有背盐的经历，这种经历一直持续到70年代国家供应碘盐为止。虽然在生活保障越来越完善的今天，人们再也不用历尽艰辛去挑盐，但在老挑夫的记忆里，这条青龙老街，仍旧是古盐道上最为重要的交通驿站之一。

位于利川市文斗乡的青龙村是湖北最西的行政村，三面环山一面临水，以这条清澈见底的黄鹤河为界，西岸就是重庆地界，素有“一脚踏两省(市)”之称。河湾处埋着的鄂渝两地界碑，岁月已斑驳了它的容颜，锈渍已将它浸润，它的毫不起眼也正好印证了鄂渝居民之间的亲密无间。

从地图上看，青龙村呈马蹄形嵌入重庆，东与重庆彭水县三义乡五峰村接壤，西面和西南面与重庆石柱县黄鹤镇鱼龙村、汪龙村隔河相望，北与石柱县洗新乡、新乐乡毗邻，三面均被重庆地界包围。因此，很多从未去过利川城区的青龙村村民，却常去黄鹤集镇大坝场老集即“鄂渝街”赶集，两地村民交换商品、互通有无、频繁往来，已有100多年的历史。

年轻的人们去往更广阔的天空追寻梦想，昔日热闹辉煌的青龙老街也在时代的进步发展之中沉寂下来，只有这些守着故事，守着乡愁，守着希望的老人和老街一起守候在这里，静候你的佳音，等待你的归来。

结构构想：

1、从老挑夫入镜，跟着老人的脚步，展开一幅田园耕种的桃源画卷；

2、以老街的现状入画，讲述青龙老街的历史，展示老街的古朴美，展望老街的未来介。

1、画面：一位老大爷抗着锄头，唱着《挑二哥》走在老街上+老街街景60″。

背景音乐：现场录唱《挑二哥》+同期声。

叠加字幕：“挑二哥来挑二哥，上磨肩膀下磨脚，脚板磨得象锅铲，肩膀磨得象乌龟壳。”

同期声：这位唱歌的老大爷叫xxx，每次经过这条古老的街道都忍不住要唱起这首《挑二哥》，在青龙村，有很多上了年岁的老人都有背盐的经历，这种经历一直持续到70年代国家供应碘盐为止。虽然在生活保障越来越完善的今天，人们再也不用历尽艰辛去挑盐，但在老挑夫的记忆里，这条青龙老街，仍旧是古盐道上最为重要的交通驿站之一。

2、画面：老人来到河边磨锄头+河流景观+界碑+往来群众30″。

背景音乐：同期声。

叠加字幕：无。

同期声：位于利川市文斗乡的青龙村是湖北最西的行政村，三面环山一面临水，以这条清澈见底的黄鹤河为界，西岸就是重庆地界，素有“一脚踏两省(市)”之称。河湾处埋着的鄂渝两地界碑，岁月已斑驳了它的容颜，锈渍已将它浸润，它的毫不起眼也正好印证了鄂渝居民之间的亲密无间。

3、画面：老人到地里耕种+田园风光+对岸风光60″。

背景音乐：同期声。

叠加字幕：无。

同期声：从地图上看，青龙村呈马蹄形嵌入重庆，东与重庆彭水县三义乡五峰村接壤，西面和西南面与重庆石柱县黄鹤镇鱼龙村、汪龙村隔河相望，北与石柱县洗新乡、新乐乡毗邻，三面均被重庆地界包围。因此，很多从未去过利川城区的青龙村村民，却常去黄鹤集镇大坝场老集即“鄂渝街”赶集，两地村民交换商品、互通有无、频繁往来，已有100多年的历史。

3、画面：老人回到老街，回到家，屋顶袅袅的炊烟、落日。

30″。

背景音乐：同期声。

叠加字幕：无。

同期声：年轻的人们去往更广阔的天空追寻梦想，昔日热闹辉煌的青龙老街也在时代的进步发展之中沉寂下来，只有这些守着故事，守着乡愁，守着希望的老人和老街一起守候在这里，静候你的佳音，等待你的归来。

片尾：老街老人们慈祥的笑容、和街角象征新生的（翠绿的青草/青苔/小花）。

背景音乐：舒缓的轻音乐。

叠加字幕：湖北龙船调策划出品。

同期声：无。

行李箱拍摄脚本范文通用篇五

逻辑性思维应贯穿于纪录片的拍摄之中。在纪录片拍摄现场会产生三种素材：语言性素材，符号化的视听性素材，以及以镜头序列的形态存在的、展开一个特定时空的视听性素材。这些素材都可以转化为特定的概念，获得自己的语义，在片子的创作中建立完整的逻辑性思维。

无论拍摄还是制作，我们都会面对这三种素材，需要进一步廓清语言性素材和视听性素材在转换中的差异。

语言性的素材--解说、采访、现场同期等，因为自身是携带着语法的，其能指会因为与其他素材的组合而发生变化，毕竟语言在片子中是实现叙述的素材，但其语义不会因为拍摄的不同处理而发生改变。

这类素材是完全围绕语言来拍摄的：言语的主体就是画面的主体，言语的起点和终点就是拍摄的头尾，言语的内容提示了画面所要经营的氛围，言语的环境和主体的反应就是画面所要抓捕的细节……但是语言始终是素材的核心内容，这些素材与意图的逻辑对接也因此清晰而直接。

本文重点讨论的视听性素材则恰恰相反，它是丰满而混沌的。

这种丰满来自于镜头对完整的攫取：在这个特定的时空内，只要存在，统统可见。

混沌来源于镜头的选择性。我们通过镜头来观察世界时，镜头是有限的，它只能选择世界时空存在中的局部来呈现，没有看到的那部分，观察者只能通过想象和理解来弥补，这就造成了混沌。

当这种完整性和选择性合二为一的时候，我们就无法主动复原出镜头后面的世界。所以，这些素材的能指是不确定的，将它与片子的策划创意建立逻辑性关联就成为一个难点。

一、不同素材的作用和地位。

摄制中，我们面对语言性素材和视听性素材这两种不同性质的素材，它们与片子的策划创意建立逻辑性联系也应该有所区别。

在实践中发现，大量影片主要依靠语言来推动和保证叙述头尾相应、承接有序，并依靠语言来理解和修正各个段落所表述的内容，以及与策划创意的初衷吻合。视听性的素材若能提供一些结构性的提示已经是很巧妙的构思了。

制作体制、传播环境、片种样式的传统所构成的现实，使依靠语言来结构全片叙述是一个合理的选择，而视听性素材一般并不在全片中承担结构性和主题性的功能，符号性的镜头和典型细节除外，前者极少，后者可遇不可求。

将策划和创意的意图转换为视听叙述时，语言性素材可以直接进行这个逻辑转换，它们本来就是同质的。而视听性素材则要更复杂一点，不仅仅因为素材本身的混沌，它还需要经过中间环节。

二、视听性素材是作为序列加入叙述的。

前期拍摄时，镜头的所指尚是隐含的，哪怕是一些已经高度符号化的镜头。

比如比喻人物精神的青松。所指要到达能指，必须借助信息的并置：或者在镜头前剪入主人公的镜头，或者解说词同时做出说明，或者干脆将主人公画面合成到这个镜头上。否则，这个镜头也可以用于科教片，说明青松的株态或生长环境。

因为视听性素材本身并不是符号，每一个镜头就是一个特定的时空统一的“场”。而在将内容与形式融合考虑的后期合成阶段，镜头序列形成了完整的叙述单位，才生成语义，并在进入叙述的语流后最终呈现内容和形式。

在此之前，视听性素材仅仅作为素材，内容与形式的统一仅仅是物的统一，不具备信息内涵和逻辑上的统一。而也正是利用了这一点，我们看到了大量充满解构性趣味的片段。

在现场拍摄视听性素材这个阶段，我们要考虑的并不是镜头本身有什么意义，而是让镜头能形成序列。

视听性素材是以镜头序列为单位加入叙述的。无论在哪一种类型的片子里，一组组镜头序列是否有清晰的线索并产生意味是片子是否成熟的关键性标志。

三、视听性素材的两种类型。

不同的叙述方式方法直接导致了不同类型的影片。

例如故事片，在拍摄之前是先存在一个假定的世界的，所以镜头序列尊从于戏剧性。而纪录片是真实反映世界的，它的镜头序列是依据现实的时空来展开。因此，视听性素材有两种：一种直接表现为概念，一种展开现实的时空。

前者是符号性镜头，它们是可以直接进入叙述的。需要注意的是，单独展开时间或空间的镜头序列往往也是符号性的。比如，一组不同地点但类似的大山，它通过同一属性的多个镜头反复出现，形成了雄壮的概念。但在现实中并不存在这样的时空，如果在这个镜头序列中，时间存在，也就是，转换地点的时间存在，这种累积感就会弱化甚至消失。

其实，取消时间或者空间，就会产生累积，这正是符号化的基本手段。但我们日常拍摄中大量遇到的还是展开现实时空的镜头。这些镜头，它们又形成了自己的序列结构，有着对现实世界独特的抽象方式。

四、对时空存在的抽象和对应。

无论什么影片、片子的叙述如何进行，它的拍摄总是要按照一个个场景来组织。

回到上文提出的故事片与纪录片镜头序列展开的法则有所不同--。

a生气地去找b。

对于故事片来说，因为有着假定性，所以它的镜头可以只沿着动作线展开，只要一个a行走着的生气的脸的特写就够了，或者增加a的一些症状性行为来强化“生气”。

作为纪录片，因为讲叙这个动作的本质相同，这样拍摄也不是不可以，但是这样就会有很重的“电影”感，会让观众觉得不真实。一般的处理是依据时空线展开：a近景，确认人物，然后是a在路上的全景或远景，确认空间和动作。“生气”这个信息，因为是情绪而不是外在的时空存在，所以应该借助其他符号性手段，比如解说词或者同期采访来表达。当然，如果a的情绪外化成动作或言语细节，则是抓捕的对象，但这也是符号化的东西了。

这样，才是纪录片的风格。而借助符号来表达a的情绪，则恰恰是增强纪实感的手段。纪录片中这类展开现实空间的镜头序列，对现实的抽象是仅仅存在于外在的时空存在。而在这个镜头序列中，a的近景可以并不是在寻找b的路上所拍摄的。因为在“a生气地去找b”这个叙述中，a是存在的。

换言之，在上述所说的这个抽象中，是依整元素来抽象空间。同样的，还用节点来抽象时间。只要保证元素和节点的准确，它们的层级和先后关系与这个特定时空吻合，我们就认定这个镜头序列展开的空间是真实的。

五、在叙述功能的预期下进行抽象。

在上述故事片和纪录片镜头处理不同的例子中我们看到，恰恰是“a生气地去找b”这个事件在戏剧性和纪实性的不同观照下，呈现不同的意味，才为不同的镜头处理打开了通道。在故事片中需要角色的心理反应推动叙事，而在纪录片中需要展开角色的行动空间。这不仅仅是不同片种的审美需求问题，也是不同片种和叙述需求的问题。

在不同的叙述需求下，同一个时空存在会呈现不同的元素和节点。

比如，a老师在教室内给bcdef学生上课。

从上课这个动作来说，整个空间的元素有老师，学生。镜头中，老师中近景，学生群像。

我们给这个场景加上叙述功能：表现学生认真--学生的认真表情就作为一个元素加入，镜头上增加学生近景固定镜头一组或者一个缓摇。

表现教学条件--教室和教具就作为元素加入，增加以教具为主体、师生为陪体的镜头。

同样节点也会因此发生变化。比如表现教学现场--学生的询问就作为一个节点加入，但是此时学生群体还是一个元素，询问的镜头仍以小群像为益。

如果再变化叙述功能，表现师生教学气氛轻松活泼，就可以再增加学生相互讨论的镜头，这时候学生群体就从一个元素分裂为两个或更多元素，问答的镜头可以以中近景为主，节点也相应增加了。

在上述例子中，镜头序列的前后次序并不产生明显的语义差别，叙述功能的变化主要发生在元素和节点的变化。镜头次序的变化，仅仅是起强化或者弱化的效果。在最基本的镜头序列中，很少生产递进的镜头关系，那样的关系，往往还是发生在前述符号性的镜头序列间。如果这个序列不仅仅存在空间元素和时间节点的层级与次序关系，那么，它还可以再次细分。递进，并置、累积……已经是逻辑性的概念，生产与不同的叙述功能之间，并不在基本的叙述功能之内。

对于基本的功能性镜头序列来说，只存在空间和时间的压缩、夸张和元素与节点的取舍。

在不同的叙述功能预期下有不同的时空分镜结果，同样，不同的时空分镜所带来的镜头序列产生不同的叙述功能。而叙述功能表现为明确的概念，至此，我们基本完成了视听性素材与策划创意意图的逻辑性对接。

行李箱拍摄脚本范文通用篇六

一个多月的拍摄经历结束了，一周的剪辑的时光也过去啦。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。

这一个月来，我感受到了太多的孤独。虽说是团队合作，但是很多感受是孤独的。当视线专注的看着镜头里的世界，这个世界就只剩下了我一个人。我不能太多的参与他们的生活，因为我是一个记录者，需要一双孤独的眼睛，观察他们的生活细节。在他们拥挤的地方，想要架起脚架，几乎是不可能的，只能自己扛着摄像机。有时候一扛就是半个小时、一个小时。看lcd显示屏看到眼睛干涩视线模糊了，才按下暂停键。

我们小组的拍摄内容是记录现在大学生特别是90后被誉为新新人类，他们对待爱情又有着怎样的看法。我选择了我的几个同学，因为和他们有过一些接触，比较了解他们的背景，性格，有利于拍摄。一个月下来，大家更加熟络。我更加深刻的明白，这是一种情感的交流，并不是真的互相之间带有情绪色彩。看着这一群大学生的生活画面，寂寞空虚受伤的情感世界，没日没夜的玩电脑看小说，为期末作业奋战，一次又一次喝酒聚会。

在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。

拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。

在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。

在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。

由于我们常常是单机拍摄，因而采访者的问话和倾听表情需要再一次拍摄。除单独录制采访者的反应镜头外，还可以采取拍摄采访者与被采者同处于画面内的镜头;拍摄一些同一空间中的其他物件，在后期制作中加入，既提供了环境中的细部信息，又调节了视听节奏;插入与谈话有关的其它画面。

现实不可能因为拍摄去搬演、假造而发生变化。纪录片的美建立在真实的基础之上，拍摄时是什么样子就是什么样子，用不着因为拍摄而刻意装扮。

这次作业的要求是15到20分钟，而我们拍了大量的素材，对于第一次创作纪录片的我们来说，的确算是一项巨大的工程了。从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频。把他们送给采访的那几个同学作为纪念。青春的影像记录，在多少年后，是多么的珍贵，虽然没人记录我，但是我却记录下了别人的一段时光。这样的经历充满了新奇也充满了伤感，因为，时间的流逝，在机器的运作中，仿佛眨眼之间。

孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。

行李箱拍摄脚本范文通用篇七

电商狂欢连年写下交易记录，每年除了声势最为浩大的“双十一”之外，还有6・18、黑色星期五以及双十二等线上购物狂欢节。在数年的市场教育下，电商之间的你争我夺已经从用户红利转向了优质流量、策略、移动端布局和效果监测等高地。

深耕电商营销的聚效广告ceo杨炯纬对此深有感触。“前些年‘双十一’这种电商狂欢节的价值是非常明显的，每年都会涌进来一批新用户，电商广告主们的广告投放能收到立竿见影的效果。而现在来看，新用户越来越少，更多考验集中在商家和平台的整体服务能力及整体抗冲击能力。”对聚效这样的广告平台来说，在“双十一”期间的收入往往会达到全年峰值，所以“双十一”带来的考验使他们提前布局，做好广告主在电商狂欢中的背后推手。

品牌电商最为关注的是天猫“双十一”，他们知道自己的用户是谁，聚效这样的广告平台也手握着广告主需要的大数据资源，优质流量储备是提前布局“双十一”的重中之重。杨炯纬表示：“今年‘双十一’我们的流量储备是比较充分的，流量的精准度也非常高。”聚效在pc端的推荐广告和移动端的原生广告储备在行业里名列前茅，聚效会直接告诉广告主有哪些人对你的商品是有兴趣的，这种精准流量的储备和投放直接促成大片秒杀，效果惊人。

提前布局不仅在于流量储备，预售能很好的帮助广告主评估商品的动销率。以前，“双十一”因为商家不知备货量的多少而被人诟病，毕竟商家既不愿意有太多库存，也想要将“双十一”这个良机最大化利用。现在有了很好的解决办法，杨炯纬表示：“电商平台都在做预售，今年‘双十一’广告主在预热期间的流量需求比去年更加明显，那么我们就要协助广告主调整配货，把控供应链的管理。”

配合优质流量和预售，聚效给予电商广告主非常简单易执行的策略。在重定向方面，聚效提供了两套解决方案，一个是在“双十一”期间牢牢锁定广告主最优质的人群；另一个是智能出价，这是聚效在“双十一”中期间专为广告主提供的一个功能，让广告主在狂欢当中按小时来计算整个交易市场的价格变动，提示广告主是否需要调整，然后委托聚效的机器按照时间、创意、人群、广告位来做精准的推荐调整。在“双十一”当天，广告主在聚效完成的投放调整是一百多万笔，但是杨炯纬感觉广告主在一定程度上比去年淡定，因为有了聚效的工具来帮助调整，广告主就能轻松应对这么精细且量大的工作。聚效提供的选项越来越多，广告主需要完成的工作量就越来越少。

在移动端，广告主的尝试比去年更加积极，就“双十一”天猫的交易额来说，移动端占比达到了68%。但是“双十一”当天移动端的硬广并没有很优质的表现，还是要依靠数据打通来给用户推送重定向广告，这是聚效的拿手好戏，因为他们在pc端已经驾轻就熟。电商平台在前期把用户行为数据跟聚效对接，针对性的做重定向，这让广告主清晰地看到了原生广告相对于普通硬广价值的优势所在。通过多年的沉淀和优化，聚效对个性化广告、动态广告的运用比以前更加成熟。

杨炯纬觉得明年电商的移动营销会有所突破，聚效储备的媒体资源会有质的变化。以前市场上最常见的广告资源banner基本上做不出订单来，而信息流广告资源少价格高，很多电商没有能力投放。从年初开始，聚效一直不断的在储备原生信息流广告的量。杨炯纬说：“我们从明年q1开始就会有很多的原生广告资源放到dsp、rtb里面，让电商可以精细化的去投放管理，获得更好的转化效果。”

除了原生广告媒体资源的积累，专注于效果营销的聚效也在打通阿里的广告效果的监测，通过deep-link链接到单品到后续跟踪整个订单的完整的监测。杨炯纬表示，聚效会通过对广告主的服务，给他们看到更多精彩实效的案例。