刘海勇：请于老师谈谈中国画教学中的临摹课问题？
于光华：关于中国画教学从临摹、写生到创作如何过渡，是我这些年一直在思考，并在教学中一直调整的问题。首先要明确临摹的目的是什么？临摹就是学习中国画特殊的、独特的绘画语言。临摹不是说完成课程作业而已，而是按照自己的情况来设定学习的进程，去想明白为什么要临摹、如何去临摹。为什么在写生之前要先讲临摹呢？因为临摹、写生、创作它是一体的。
“为什么临摹，如何临摹，我临摹之后是否能够运用？”这三个问题解决了，在写生的过程中就会游刃有余。怎样临摹，如何应用，是有方法的，比如对临、背临、意临、变体临摹或者是创作性的临摹，都可以。我觉得至少有两种方法在临摹过程中一定要解决，一个是对临（能画得很像、准），一个是背临（脱离范本能背画下来，也可能画得不是太准，但是它的神、境，可以表达出来）。而最重要的一点就是背临，能够解决如何心手一致。
在写生观察中，有时会突然发现这一块石头特别像八大的笔墨，那一块景致特别像徐渭的某张作品。当出现这种感受的时候，你临摹的那些作品的图像很快就出现在脑海里，很快就能确定用什么样的方法、笔墨语言来表达，当然还要加上自己的与前人不同的当下的精神感受。我觉得一旦产生这种激动的情感，随之而来的就是丰富的笔法，新的构图，它是有诗境的。假如说我们没有这么多知识，有可能这种感觉就转瞬即逝。等你再看这个景物的时候就觉得索然无味，这是非常可惜的。
刘海勇：请您谈谈中国画中的写生与创作的关系？
于光华：人是一个精神的运动体，所以写生这个最初阶段的感受一定要把握住，然后抓紧时间，随机而发把它表达出来。回来之后你可以有余地去整理、去思考，沿着思路去补充，这是写生第一步。第二步就是如何用笔墨表达，如何来解决写生和创作问题。当我们在生活中，遇到刚才那种情境，实施创作的过程本身，既有技术的又有精神的，它是统一体，技术助力于精神，反过来精神策动于技术，这里面又有 每个同学日常的修养、生活经历以及你的老师、同学、父母传输给我们各个方面的一种积极向上的精神因素，如果养分很足，就自然而然地流入到你的笔墨里了。
临摹大师的作品，比如徐渭经典的作品，我觉得就是如入无人之境，所谓物我两忘。那么后面还有是没有忘我的，它是一种发泄的，或是一种悲愤的，对朝廷、对政治上的报复却没有达到的作品，看上去铿锵有力，用笔非常潇洒、激励，但是那样的作品按照过去的审评方式就不是神品。还有一类是纯自然的描述。八大的作品我个人觉得是对自然的所有因素的充分表达，但是画面的情境、精神还是看得出来的，当然他也有几幅作品，更多地表达了虚实关系、古典哲学、老庄思想，表达得淋漓尽致，这点我想就是八大的特征。
海派的作品我觉得更多的是入世，像任伯年、赵之谦这些画家的作品，但吴昌硕我觉得他更多的是书卷气，他的笔墨当中更多充斥着书法、诗词，当然他的金石味道是他的特点。如果我们能把这些东西分析到、认识到，那么在写生的过程中就会比较准确地表达我们自己的内心，这样我觉得写生就不会是一件特别痛苦的事情，反而是一件非常愉悦的事情，随时想到大自然中去。
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