舞蹈与电影的结缘从世界电影发生之时就已开始，无论是默片时代还是有声电影时代，抑或是此后的彩色电影、宽银幕时代，还是大片、数字电影时代，舞蹈在诸多电影中都是不可或缺的，它或是作为电影的主要表现对象，或是作为歌舞片的一部分，或是作为片中人物交流、故事推动的一种方式，或是作为某些群体反抗主流力量的表达形式，或是作为人们日常生活的一种方式，或是作为都市文化的一部分，在人物塑造、戏剧构造、情节推动、视听效果等方面，舞蹈都给人留下了深刻的印象。
尤其是20世纪代有声片出现之后，歌舞片作为电影的一大类型，更是创造了《绿野仙踪》《红鞋子》《雨中曲》《红菱艳》《窈窕歌女》《西区故事》《舞厅》《狮子王》《阿拉丁》《芝加哥》《花木兰》《冰雪奇缘》等经典歌舞电影。在这些歌舞电影中，《红菱艳》《黑天鹅》《男版天鹅湖》等以艺术舞蹈为表现对象和推动故事发展的核心力量的电影，是其中颇为重要而独特的类型。
无论是舞蹈的视觉力量，还是舞者所表现出来的生命意志，都创造了只有从舞蹈出发才能够表现出的生命力量、生存强度与世界的丰富性。而在我国电影史上，从电影开始表现城市市民生活开始，舞蹈或作为城市知识分子和资产阶级的生活方式之一，或作为舞女们的职业和命运的内容，或作为革命文化的形式之一，也时常出现在电影中。
如《关不住的春光》《芭蕉叶上诗》《八千里路云和月》等影片，甚至出现了《宝莲灯》《小刀会》《东方红》《红色娘子军》《白毛女》《沂蒙颂》《丝路花雨》等舞蹈艺术和电影艺术颇为统一的电影。但自《丝路花雨》之后，虽然也还有一些电影，比如像《芳华》《金陵十三钗》这样将舞蹈作为人物命运内容之一的电影，或者表现街舞青年成长的电影《精武门》。
或者像《如果爱》这样的歌舞片中，舞蹈在其中依然占据重要的地位，也出现了如《十面埋伏》《英雄》《夜宴》《妖猫传》等古代题材的歌舞电影;再如《舞女》《山河故人》《世界》《立春》等影片那样表现舞蹈、人生与现实关系的电影，但是，近四十年的中国电影中确实已经没有了《红色娘子军》《丝路花雨》那样的艺术舞蹈电影了。
比较中国电影中艺术舞蹈电影的缺席，海外电影中却出现《伊莎多拉·邓肯:灵魂的舞动》《男版天鹅湖》《跳出我天地》《芝加哥》《黑天鹅》《交际场》《皮娜·鲍什》等艺术舞蹈电影，尤其是美国、英国、俄国都在持续不断地出品艺术舞蹈电影。因此，从中国电影史的纵向梳理和世界电影的横向比较，都不难看到中国电影中艺术舞蹈电影已经缺席了将近四十年，这不仅是中国电影的遗憾，也是我们需要正视的问题。
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