在自己的城市里旅行
法国作家萨米耶·德梅斯特有本有趣的游记，叫做《在自己的房间里旅行》。
整整一本书，都在讲述自己在因为决斗而被禁足的42天里，在房间里进行的一场关于文化和艺术的精神旅行。
在这场自说自话的神游里，地标和风景都不再重要，重要的是旅行让你感受到了什么，让你了解自己到底是谁。旅行其实永远是对历史和文化的追溯，即便是在自己再熟悉不过的城市里，只要愿意探寻，也能成就最意想不到的奇妙旅行。
人文和历史对一座城市的影响，可能会绵延几百甚至上千年，最终悄无声息地体现在风俗习惯、特色吃食、审美喜好，甚至居住在这座城市里的人的独特性格上。而这种变迁的密码，往往隐藏在每座城市正在遗失的历史之中。
在自己的城市里旅行，可以将北京在CBD朝九晚五的熙攘喧嚣中抽离成北平。
在银杏满地的最好秋日里，沿着宫墙逛逛胡同，再去选家老字号享受京韵美食，你的面前，可能摆满了精致的景泰蓝餐具，在大多数人眼中，这不过是经常被拿来当做最不走心旅行纪念品的寻常物件，甚至有点过时。但许多人不知道的故事是，2001年北京工艺美术厂的破产，继续从事景泰蓝制作行业的工匠只剩几十人，几乎让最正宗的掐丝珐琅工艺再次失传，直到后来重归国礼地位，才又以商业工作室的形式稳定发展。
在自己的城市里旅行，可以窥见上海现代繁华之外，古画一般的清雅风骨。
正如曾和中国四大名绣“苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣”齐名，如今已濒临失传的“顾绣”：以经典古画为蓝本，要求绣娘同时具有高超绣工和画工，有将一根线劈成36根丝刺绣的灵活针法，有以画辅绣勾绘晕染的写意笔力，更有耐心用一整下午时间绣好一只鸟羽的玲珑心思，也许其实正是这些，曲曲折折地成就了这座城市的钟灵毓秀。
在自己的城市里旅行，略过火锅的爽辣和太古里的花式街拍，成都可以回归古风蜀意的柔软与诗情。
就像如今被高端珠宝行业热捧的“成都银花丝”，凭借手工技法，可以将高纯白银拉伸成长达千米的银丝而柔韧不断。
再加上垒丝、穿丝、搓丝焊接等神技综合，打造宛如刺绣般精美的立体造型，金属的冷硬与柔软借非遗工艺展现的矛盾美感，可能是刺激味觉记忆之外，这座城市气质的最佳注脚。
普鲁斯特说，真正的发现之旅，不在于找寻新天地，而在于拥有新眼光。在这个特别热闹的喧嚣的时代，有的时候一些东西消失了，我们却根本没有察觉。在“中国风”被无聊繁复的元素拼接和堆积一次次地碰瓷时，我们却在这些“非物质文化遗产”悄然遗失的过程中，错过了东方美感的真正内核。
最美中国风，还有什么误解？
“中国风”似乎有个奇怪的轮回，每隔一段时间，就会在社交媒体上来一次集体惊艳，或者大型翻车。蕾哈娜和陈漫合作的最新时尚封面，就是这样一个评论两极的矛盾体。
很容易想到山东天后另一个着名造型，这套气势恢宏的煎饼，全靠日婆气场支撑。
其实这样元素张扬色彩抓马的“Chinoiserie”（简单说就是外国人理解的中国风）风格，往往正是对东方美学最大的误解。很多人都认为“奢华”是中国传统美学的一种极致追求，是金碧辉煌，是浓墨重彩。但中国风的真谛，是在骨不在皮的，应该是意境，而非辞藻，应该是意象，而非堆砌。
同样是盛唐审美，蕾哈娜的唐朝仕女风，完全输给热播剧《长安十二时辰》中美轮美奂的唐妆和服饰，从芙蓉冠到咬唇妆到贴花钿，考据和精细，再加一分内敛，也许是审美高级的关键，电脑特效用幻境般的还原，展现出大唐盛世最艳的风骨。
还有故宫这样的流量大IP亲自下场完美示范，无论《我在故宫修文物》，还是《上新了，故宫》，
通过完全不加滤镜的纪录片视角，气质高冷的传统“非遗”，就这样以压倒性的审美优势，在社交网络上变身国风网红，人类的悲喜也许并不相通，但对于美好事物的感知，却是古今大同。
中国传统文化之美，精髓在于意象。它不只是具象的呈现，更是一种情境的创造。正如国画中的留白，既是所有色光的聚合，又是一切颜色的空白，即是东方禅意的“无”，又是包罗万象的“有”。其实所谓“非物质文化遗产”，就是参差百态的古老东方生活美学，每个时代每种技法都有其独特的思想气质和艺术特质，让这种美学重归现代生活情境，也许才是最好的保护和发展。
用，在中国深度旅行
“非物质文化遗产”的概念，最早其实是由日本人提出的，目的是为了守护非西方的、很传统的生活方式，以及这些生活方式背后的美学。
守护古老的生活美学，必定是一项复杂而庞大的工程，因此关于非物质文化遗产的保护，一般会由国家主持，或者在民间传承。
而从先于政府提出保护中国非物质文化遗产，到数次深入中国腹地探访非遗项目，宝马作为一家外资企业，对中国非物质文化遗产的保护，已经默默走过。
宝马关于做非遗保护的决定，开始于，初衷简单到了完全直白的程度，想通过了解中国和中国上下五千年的文化，更加了解中国客户的消费需求。过去的里，他们在中国做了一场难以想象的深度旅行。
，宝马在中国的合资公司华晨宝马，与清华美术学院共同建立了“清华美院BMW非遗保护创新基地”，推选具有创新潜力的非遗传承人进入创新基地学习和交流。
以“BMW中国文化之旅” 为主题，宝马探访了中国22个省及直辖市和6大国家级文化生态保护试验区，以及337项非物质文化遗产，并对其中90项亟待保护的非遗项目和课题探究，进行了总计超过1600万元的捐助。
而在深度了解中国非物质文化遗产的同时，宝马也为自己的高端客户定制业务，积累了独到的东方审美和传统技艺，并在如何将现代设计与传统文化更好融合，形成新时代的美学价值和范式这个问题上，再度和清华美院合作，用一件工业艺术品，交出了一份完美答卷。
超以象外，大美至简
现代艺术设计的“奢华”，并非是将各种顶级的材料、手法、技术汇聚在一起；思想性、意境、品味和技艺融于一体，才是东方审美的最高境界。
作为一款“超以象外，大美至简”的艺术车，新BMW 7系华彩辉耀典藏版由宝马携手清华美院联合打造，融顶级材质、中国传统工艺和现代设计于一身，代表了东方美学和宝马匠心工艺之最高境界。这款车集合了中国霁蓝瓷、刺绣、大漆、螺钿等传统文化和工艺，展示了BMW完全定制的极致可能。
山水云曼妙
苏绣大师金淑芳曾说：“余幼时学绣，三更则起，饮食起卧皆于绣案之侧，隆冬亦织绣不辍，十指裂，血从丝线下也”。中国刺绣之美，就在于用指尖的温度，完成历史的传承。
为了达成宁静致远的车内氛围，新BMW 7系华彩辉耀典藏版从4000多种彩色的丝线中，仅仅挑出4种色差很微妙的灰色丝线来进行搭配，以不同的针法表现出浓淡虚实，如中国画传统技法般层层晕染。
扶手部分更费心寻得一块30年前的缂丝，与刺绣相得益彰，熠熠生辉。
白玉霁蓝瓷
工艺继承元代传统的霁蓝釉，拥有宝石般明亮的上品色泽，制作的精密与严谨，在LOGO的工艺上也被发挥到了极致。
因为釉在高温下的流动性，以及在烧制过程中不同的收缩比例，即使经过精确计算，想要在历经72道工序之后，获得色泽、尺寸、曲度与设计要求完美匹配的瓷片，成品率依然不到5%，每一片，都弥足珍贵。
摄人霁红釉
外漆，则是另一种境界。从中国的霁红釉中获得灵感，设计团队一直在设想一种有灵魂的红色——受光部分亮得饱满、背光部分暗得深邃，使车身更加立体。
即使在细微的光线变化之下，都能产生摄人心魄的光彩。
气韵降真香
车内暗香浮动，来自由降真香雕刻的车顶扶手。
作为海南非遗，300年的凝结让这种香气不仅稀有，更有韵味，虽然身处车内空间，气韵却仿佛连接了天地，绵延不绝。车身C柱上的龙形玉饰纹样，正是象征圆满的点睛之笔——天地之间，志存高远，如龙腾四海，自由地驾驭。
这就是新BMW7系华彩辉耀典藏版。
关于最美中国风的正确打开方式，当你见到这份作品时，就会知晓答案。超以象外，大美至简，正是而这种纯粹的雅致，自带凌驾万物的气场，带你直入无人之境。
中华之美，自成气度，
一风一物，皆有乾坤。
撰文 / 赞那度
图片/宝马、网络
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