◎九大美院共斩获1190张合格证
◎甘肃省联考状元
◎新疆省联考状元
◎中国美术学院艺术设计专业状元
◎中国美术学院图媒专业状元（港澳台）
◎清华美术学院美术学（甘肃）状元
◎清华美术学院美术学（新疆）状元
◎四川美术学院造型.设计双状元
◎浙江理工大学四状元
速写是素描的升华，速写浓缩了素描的要素。史国良先生是画速写的高手。他青少年时的速写稿是用麻袋装的。天才是凭借勤奋的双手和步履攀上巅峰的。史国良先生正是这样一位奋斗不息登上艺术高峰的当代水墨写实人物画的大家。他不仅给我们每个学员发了两本他自己出版的速写书，而且讲述了他从幼年就开始师从周思聪、黄胄、叶浅予等几位前辈大师学画的历史。几位大师看重他的，既是他的绘画天赋，更是他执著于艺术的勤奋。
对于人物画来说，既要画场景，更要画人物。生活中各种各样的人，有常态、动态、情态和偶态的分别。史先生告诉我们，作为人物画家，要想方设法抓住人物的偶态。什么是偶态？就是人在生活中出乎常情而不经意显现出的表情和行为。他从古今中外的名师和自己的作品中，让我们和他一起找出各种偶态的图例，一一向我们分析、讲解。一幅人物画常常要多人组成画面，这些人物中难免有常态，但是更需要偶态，一个精妙的偶态，常常起到画龙点睛的作用。
要画好速写，不是一朝一夕的事，必须经过长期的刻苦训练：慢写、快写、摹写、默写。对于慢写、快写、摹写，我们都好理解，而且或多或少有过这样的训练。而对于默写，则是似懂非懂。
默写有两种意义：一是在对一个人物或场景的速写时，原来的物象改变或消失了，这就要靠默写来完成来不及画出的部分；更重要的是凭记忆画出你所见过的人物和场景。他举了著名的历史人物画《韩熙载夜宴图》的例子。顾闳中是南唐的宫廷画师，擅长人物画，他的《韩熙载夜宴图》是我国古代人物画中最杰出的代表作之一。画中的主人公韩熙载原籍山东北海（今山东潍坊一带），青年时早负才名，后唐时其父在统治阶级的内部倾轧中被杀，韩熙载便投奔江南的吴国。南唐政权建立后，他历仕李昪、李璟、李煜三朝，是南唐政坛上的重要人物。韩熙载在政治上颇有见地，曾怀有力佐南唐统一中原的抱负。但他不拘名节和耿介不屈的作风而屡受排挤。南唐后期朝政日非，原来“隐然大邦”的国家变得异常虚弱，而北方的后周锐意改革，日渐强大。南唐后主李煜欲任韩熙载为相，但韩熙载对南唐完全丧失信心，他便以纵情声色来迥避。他在府中广蓄女伎，专为夜饮，宾客揉杂，声闻于外。李煜颇为猜疑，便命待诏顾闳中潜其府第，通过观察，目识心记画成这幅叙事长卷。画家巧妙地利用屏风将画面分成五段，每段表现夜宴中的一个场面。画面中每个人物的精神气质刻划得维妙维肖，特别是主要人物韩熙载尤为突出。韩熙载反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在从多人物中超然自适，气度不凡，但脸上却无一丝笑意，在欢乐热闹环境的反衬下，深刻地揭示出他内心的抑郁和苦闷。这幅长卷作品显现了画家顾闳中超凡的默写技巧。
有些素描、速写毋须进行再创作就是一件好作品。如叶浅予先生一幅描画一个舞蹈动作的速写，那两条表现舞蹈演员阿娜多姿的神来之笔，如果再画下去，反而有画蛇添足之嫌。但是，对于画家来说，画速写的目的，主要还是为了创作作品积累素材。美术创作显示出一个画家的综合素养。史国良先生从一开始授课，便用双手向我们展示五个动作，以表达对线型素描从认识和掌握到熟练运用的全过程。能独立地创作出一幅好的作品，才是掌握、运用素描技巧的印证。
他在谈美术创作时，出乎我的意料。他除了讲一般的构图知识，更强调要有热爱生活的仁爱之心。他认为生活中处处有美，最大最好的美是人性之美，人情之美。他将美术创作揉进了文学创作，讲了法国作家雨果的《悲惨世界》中的主人公冉阿让被主教感化得脱胎换骨的情节；又讲了梅里美的《羊脂球》中的女主人所显现的卑屈而又高尚的人格。这都是人类灵魂深处的偶态。结合美术创作，他叙说了他的老师周思聪创作《长白青松》和他自己和《吮指头的小喇嘛》的经过。《长白青松》这幅画的主角是著名画家潘絜兹的女儿。潘老的这位独生女在北大荒的一次救火过程中英勇牺牲。周思聪看到潘老每日以泪洗面，也很痛苦，跟着流泪，为了安慰潘老，周思聪画了许多素描、速写，创作了这幅题为《长白青松》的画。画面上是两位知识青年回母校，将长白山的小松树送给班主任，松树上写着《献给母校》，主要人物是以潘絜兹的女儿为原型刻划的。这幅画让潘老的女儿复活了，给了潘老莫大的安慰。《吮指头的小喇嘛》描绘的是一个藏族妇女喂奶的情景。这位年轻的母亲转经累了，坐在门槛上奶孩子，旁边有一只大白狗；孩子吃奶时听到一种类似自己吃奶的声音，误以为有人要跟他抢，便转头移目察看，发现近旁的柱子后有个小喇嘛吮着指头看他吃奶。这是因为西藏有些孩子很小便被虔诚的父母送到了寺庙侍佛。脱离襁褓不久的小喇嘛触景生情，不由吮起指头来。史国良老师在大昭寺偶然看到了这一情景，用画笔转换成一幅动人的水墨画。这一场景，一般人也许觉得平常，但在史先生眼里，却是一个触动他心弦的“偶态”。这幅画透射出一种独有的人性之美。
史先生在前几天讲速写找四态时，让现场摄像展示了王式廓的《血衣》。这是一幅素描，五式廓先生创作于1959年。画面展示的是土地改革时期，翻身农民斗争地主的场面。他将画面上的主要人物与多个其他人物的“四态”，特别是这特定场面中的偶态，一一讲述给我们。这时，他将一幅美术作品演绎成一幕戏剧。他说，一个画家在创作时，就是一个导演。不同的是，导演手下还有管灯光、道具、服装等等工作人员的配合，画家既是导演，又要管灯光，道具、服装等等所有的工作。那一瞬间，我觉得他不像是上美术课，却又切切实实地在讲美术创作。
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