在摄影创作过程中，拍出与众不同的作品，那一定是摄影师独具慧眼的结果。而“慧眼”的培养与锻炼，是需要一个训练步骤和过程的（任何一家摄影教学机构，都不会讲解“摄影眼的培养”，因为摄影眼需要的不仅仅是观察分析能力，还需要丰富的联想能力，准确的提炼中心思想的能力等等，更因为任何老师都要承担着见仁见智的评判，这是个费力不讨好的差事）。
本文只就最基础的摄影眼功力的训练，进行一下简单的分析，希望能对大家有所帮助，更希望您能在我的“举一”中体会出属于您自己的“反三”。
第一步：边框感
平时我们看景物的眼光是漫射的，没有边框的。但在进行摄影创作时，您的眼光就必须拥有一个边框，而这个边框一定要符合您的相机的取景边框（这其中也许还会涉及到4:3、9:6、16:9或1:1的比例），我们在通过边框观察景物时，要在边框里完成目视构图，分析取景中主体与衬体的关系与取舍，并在不同的观察位置和观察角度上完成这种取舍，来突出拍摄的主题思想。
例图01：如果没有边框感，是不会直接发现这样的小景致。以至于我在它面前按动了三次快门（见昨日博文）。
第二步：虚实感
我们观察景物时，是有前后虚实的视觉效果的，只是我们平时太不在意。但在摄影取景的观察中，一定要结合相机镜头的光圈特点，各档光圈在不同焦距上的虚实效果来分析边框中的景物，在没有拍摄之前，就要确定好作品画面中的虚实效果，选定光圈的使用范围，并做好镜头光圈的调整。
例图02：观察地上的落叶时，一定要有近实远虚的感觉，才能体会到镜头“眼睛”看到的事物情景，在构图时注意让远方的光亮“点燃”整个画面。
第三步：光影感
边框感和虚实感都已经有了，那取景的边框里是什么光线环境呢？
该用什么测光方式来表现我需要的光影效果呢？
这个光影在不同的曝光补偿上是什么效果？
不同的测光模式和曝光补偿导致的最终结果（照片光影效果）是截然不一样的。锻炼摄影眼的目的，就是要在观察时，就能看到照片的光影效果。
例图03：当发现叶子是在阳光照射下，而它的背景正好是阴影的墙面时，我已经决定使用负曝光补偿了，这样可以有效地压暗背景，突出主体树叶的光影效果。
有时为了追求特殊的光影效果，我们不得不拉开（或靠近）被摄主体，重新提调整原有的边框，边框感一定要随着虚实感和光影感来进行调整，必要时可以侧重照顾虚实与光影，毕竟我们还可以通过后期剪裁（二次构图）来修正作品的完美构图。
例图04：发现它的时候，我琢磨了很久，为了将主体叶子放在一个满意的位置（画面的左上角），而又不影响它的光影效果，我不得不一退再退，在200mm端上脚下垫着偷来的花盆，为了保证平衡，不得已使用了横画幅完成了拍摄。在按动按钮前一定要将后期剪裁的边框流出来。
例图05：在拍摄时就已经想好了后期的剪裁构图。
例图06是后期剪裁和色阶调整后的效果图（昨日已发表）。
到此的上述三步是摄影眼的基础训练，看上去很难，其实做起来很简单——静下心来，别急着举起相机就拍，要学会多看看 多想想。
多看——从边框里看，变换位置和角度地看，确定主体衬体关系、确定主体的位置，确定表达思想。
多想——怎么做好主次的虚实？怎么完成光影效果？怎么完成构图，为中心思想服务。
初步训练——找一个阳光明媚的上午或下午半天时间，就在楼下的小花园，或离家最近的街边花园里，严格要求自己在摄影眼的观察下，拍摄每一张照片。
在半天的时间里，拍摄出一张精美的作品都算完成任务，咱们要的是精益求精的训练，而不是盲目地按动快门。
终极训练——在眼前缤纷杂乱的景物中，提取一枝一花一叶一情一景的能力，所谓的“沧海一粟”能力，就是在大海中提取出与大海毫无无关的那一粒米的能力，并构图上，只要条件准许，一定要严格训练自己的严谨构图能力。
插图07：别总想着拍“大片儿”，咱哪儿有那么好的条件天天去拍大片儿呀？能把眼前的小景致玩好，玩得有心得，玩得有乐趣，等大片儿场景真的出现了，还是咱的。
第四步：意境感
作品意境来源于作者观察景物时的一瞬间灵感，不同的创作灵感造就了不同摄影作品的艺术风格和画面意境。
对摄影作品画面意境的分析，是仁者见仁智者见智的事情，本就没有一定之规，但美学的共性仍然影响着观众的欣赏和评判，摄影作品首先要有美学共性上的美感。
此外，画面意境的表达，更来源于作者常年的艺术修养积累。在观察景物时，作者脑海里的一诗一词一语一言一图一画都会瞬间引发作者的创作欲望，进而产生创作的主题思想，当取景框里呈现出来的构图吻合了作者脑海中的“潜影”，一幅精美的作品随之诞生。
向各位影友交两幅作业，一幅大胆用色，一幅大胆用光，求砖！
如果觉得《最基础的摄影眼功力的训练》对你有帮助，请点赞、收藏，并留下你的观点哦！
