周彦生先生的工笔画在全国非常有影响力，整体给人感觉非常清秀、新颖、明丽、动人。这样的画面吸引力来自三大方面：第一，他的造型，第二，他的线条，第三，他的色彩。他的造型还是很有来头的，隐隐约约当中可以看得见来自唐宋，以及元明工笔的一些传统来路。在处理上具备着中国固有的语言结构。造型更加新颖，周彦生先生学过西洋素描，他把线条结构穿插在造型上有更扎实的体现。另外他造型有一定的实际性，我记得有一幅作品画的是整片的竹林，竹和叶子的组合，从一个整体考虑它的外形，以及内部枝干的穿插，实际的造型结构融入到平面构成，这是他造型方面很吸引人的特点，不同于古代的工笔画，故有种新颖时代的审美气质。讲到线条，大家都知道，工笔画在宋元这个时期达到一个辉煌的高峰。那种线条丝丝入扣，内在中带有一种很文气的东西，周彦生教授做到了。他的线条来源于平常的写生，来源于生活，以及他对自然景物结构性的了解，从里面提炼出一种线条。而这种线条又非常符合传统用笔，形成他新颖独特的格局。谈到他的色彩便更为惊喜，完全不同于过去传统工笔画的色彩，他很多的工笔画色彩是明丽的，甚至非常鲜艳，与他成长在岭南地区有很大的关系。充满着阳光的日子里我们所看到岭南所有景物，它的色彩都是非常明丽和鲜艳的，富有一种灿烂的韵味。那么他的色彩当中糅合了他自身对于西洋色彩学的研究和学习。更重要是他有过很扎实的色彩训练，在学院里面经过一些色彩的研究和写生，包括在国画功课里面的水彩写生、水粉写生。周彦生先生兼并着色调的冷暖对比以及西洋的色彩学，具备着引人夺目，让人觉得很明媚很阳光的画面特效。他在表现一些意境当中会做些技术上的处理，依照画面出现一些意境来展开色彩的铺垫。我们都知道工笔画在宋元是一种很萧索的冷峻的，淡淡的带有一种幽幽的乡愁味的情绪。但到了周先生手上，是热烈的、明快的、欢喜的、让人赏心悦目的。周彦生先生的工笔花鸟画，代表了目前中国工笔画相当高的水平，给予了中国工笔画创作发展。周彦生教授也为工笔画做了不懈的努力并取得令人欣喜的艺术成就！(许钦松，中国美术家协会副主席，广东省美协主席）
每一幅作品既有古意，又有新意，可谓推陈出新
文/邵大箴（美术评论家）
提到周彦生，我对他的了解颇深，尤其是他的工笔花鸟画，具有传统的城市化特性，他把绘画中的章法、取材、识材融入了自然，他到大自然中写生，便突破了传统。唐宋绘画的工笔画距现在已经有一千年的历史了，周彦生的工笔花鸟画掌握了传统的技巧，抓住了线条的生命力，表现了自然的灵性。他的工笔花鸟画中把握了整体与局部，传统和现代的关系，工笔上精美的线条，足以让人感受大自然的生机与艺术家的诗情画意。画，要靠技艺，可起决定作用的不是技艺。画是人的内在生命和感情的表现。周彦生的每一幅作品既有古意，又有新意，可谓推陈出新。他是既有传统功力，又有创新意识的艺术家。多年来，他在工笔花鸟画领域辛勤劳动和探索，取得丰硕成果。周彦生的工笔花鸟，线条挺秀工致有力，设色强烈不失沉稳，典雅清丽不流于娇媚，生动传神又富于装饰趣味。在技法上多样，或厚实丰艳而不刻不俗，或淡雅清劲却不薄不冷，灵活的思维和丰富的艺术表现，充满着健康饱满乐观向上的审美情趣，深得行家与普通观众的赞许。周彦生对当代工笔花鸟画产生重要影响。
彦生属于传统基础上的变革者
文/刘曦林（著名美术评论家）
彦生属于传统基础上的变革者，他的变革就像这位“中州人”。立足于广阔的中原文化厚土，又移师广州，像岭南人那样多了些变法胆识。所以，他的艺术，既有着斗转星移的时代印痕和东西文化碰撞的刺激，也有着南北地域文化交汇的特色。就工笔花鸟而言，有过北宋的辉煌，又有现代的于非闇、陈之佛，曾经被画家们视作面前的大墙，困惑过能否站在巨人肩膀上的信心。彦生这位吃过大苦、受过大累的汉子，没有被大山压倒。他崇拜过那些“大山”，以坚劲的线条功力，线形节奏的整体气韵，对于诗意和画外之画的求索以及一丝不苟的艺术劳作，证实了他对传统另画美学的深入理解。而周彦生之所以是周彦生之所在，并不仅仅在于从艺术的延续性上与古代艺术的联系，而更在于属于他个人创造的那些新的符号、新的结构和新情意。不难预计，有着坚厚的传统基础和生活基础的周彦生，重视艺术语言也同时注重情感表现的周彦生，只要进一步地确立现代与自我为主的观念，更明确地实现现代、自我、精神在这诸种辩证关系中由次要地位到主导地位的位移，一座新峰会更坚实地兀立在中国工笔花鸟画的群山之中。
关注生活、关注人文精神
文/龙瑞(中国国家画院)
作为一个画家，能成为一名真正艺术家，首先对中国文化要了解，特别是在中国传统文化上，要深入地关注，深入地体会。从这个角度出发，才能对中国绘画基本形态有一个清晰的认识，从而知道在绘画道路上怎么走，所以说周先生在绘画上是非常努力的，在做学问上有很大的投入。百年以来的中国工笔花鸟画，经历了从传统型到现代型的创造性转化过程，在这个过程中，工笔花鸟画在一些观念、题材与技法上有了新的尝试，也由此形成了与众不同地域特点与个人为代表的工笔花鸟画风。在这些不同画风的实践中我看到了周先生的影子，不折不扣，勤勤恳恳！学术水平很深，理论性很高，传统与现代结合，关注生活。周先生既有传统的文化特效，又具备时代精神、时代气息。从他的绘画创作中就能看出来周先生关注生活、关注人文精神，他用非常熟练的笔墨语言表现出了当代工笔花鸟画的新格局。
深刻地融入了生活，笔墨造诣颇深
文/陈醉(中国艺术研究院)
工笔花鸟画是最难把握的，周彦生先生却能把生活的情趣很好的用笔墨表达出来，把很好的金石味道体现出来。花鸟画的新鲜感比较难以抓住，尤其是工笔描绘不好便容易匠气，但是周彦生先生笔下的工笔花鸟画极为鲜活，给人以清丽、典雅的感觉。周先生传统功底与现代绘画的笔墨结合得很好，尤其你可以看到他的工笔花鸟画细致入微，深刻地融入了生活，笔墨造诣颇深。绘画必须要有自己的境界、自己的学识、自己的修养，我认为花鸟画是中国比较成熟的画种，成熟的标志是什么呢，它已经把绘画的技巧总结成相对的格式，勾、勒、点、染，翻译成一种定格的模式，半抽象的符号。不像西方绘画，画出一棵树，就单单是一棵树，而中国绘画有一种艺术语言在里面，一种感染力，这也是中国画尤其是工笔画的独特魅力。工整、细致、精练，这些都能从周彦生先生的画作里看出来！
周先生的画非常有张力
文/满维起（中国艺术研究院常务副院长）
我一直很喜欢彦生兄的作品，我爱人曾经还临摹过周先生的画，他的绘画不同于传统的工笔花鸟画，包括构图、表现手法。周先生的画非常有张力，传统的功底深厚，从构图上小中见大，满构图的画法别致新奇，突显厚重感。色彩搭配非常协调，对色调的处理很是得当，敢于创新。周先生的画不管是在校的学生、画工笔的老师，还是美术收藏家都颇为青睐。彦生兄已经取得了很大成就，但艺无止境，随着人生阅历的增加，对人生，对艺术的认识和理解不断地深入，我相信他的艺术还会达到更高的审美境界。几十年来，周彦生以超人的勤奋、巨大的精力，完成了多件大幅工笔花鸟精品。
从生活中感悟，从感悟中创作，从创作中出彩
文/李焕民（中国美术家协会副主席）
周彦生先生是岭南画派十大名家之一，作品风格鲜明，尤其是在工笔花鸟画的方面，造诣极深，又常寓情于画。如《洛阳牡丹》，周彦生老师出生于河南，创作的《洛阳牡丹》这幅画不仅仅体现了周彦生老师深厚的艺术功底，更是突显了对故土难忘的一份诚挚的感情，画中牡丹一朵盛开，花蕊外露；一朵含苞待放，而枝叶用以泼墨形式，淡妆浓抹，汇成一组，在一幅画作上彰显了不一样的花鸟画作技法，可谓别出心裁，也看得出大师之作的风范。牡丹，花中王者，寓意富贵，充分表达了作者对生活的热爱，对艺术的完美追求。这也是当代大多数画家在艺术创作上所欠缺的地方，所以人们常说，艺术来源于生活而高于生活。做艺术创作，而不以生活为基本，又不对其做思想和提升，是很难在艺术上有所成就的，而在这方面，周先生做到的可算是卓越。迄今为止，周先生的作品不但体现了精细，而且创作的量也不居少数，能做到数量和质量，就足以证明画家胸中深厚的底蕴，从生活中感悟，从感悟中创作，从创作中出彩。
很艳丽又不失于浮华，很清秀但不是很单薄
文/方向（中国艺术研究院）
周彦生先生是我的老师辈，周老师在广州美术学院任教几十年。他笔下有很多岭南特色的花卉题材，周老师的绘画从传统中“走进来，又走出去”，无论从技法还是颜色都格外有新意，在整个工笔画界中独树一帜。绘画中的自然是以客观存在的自然为依据，但人们不满足于前者而要求后者，因为后者经过艺术家的艺术加工，使它比自然更美丽、更理解、更有集中性。周老师的工笔花鸟画之所以受到人们的喜爱，正因为它不是抄袭自然，不是对自然作如实描写。不论是牡丹花卉还是飞禽益鸟，周老师在创造它们的时候，是寄托了思想和感情的，是有所取舍、有所夸张的。以前我看过周老师很多作品，给我的感觉有别于前人，周老师现在笔下的绘画更扎实，更新颖，更有南方风味。彰显了周老师深厚的工笔画基础，他用细致入微的手法表现其技，笔法精致、富有变化，栩栩如生。周老师的作品总地来说格调是典雅、明丽、优美的。他在中国当代花鸟画的发展过程中，可以说是承前启后的名家。我觉得周彦生先生的作品有他独特的风格，很艳丽又不失于浮华，很清秀但不是很单薄，很有装饰风味。周老师追求典雅的意境，并且体现出与众不同的绘画风格。所以，周老师的工笔花鸟画“写意”精神，对我们当代的工笔花鸟画的创作有很大的启发。他画的是花鸟，写的是人的生命力，是对自然的讴歌。
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