中国传统文化 书法理论文化 现代书法的标准

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书法现在很多是强制标准、绝对标准，“人展=人眼”， 但一件作品如何进行品评，则“仁者见仁、智者见智”。但同时标准中有隐形标准，两套甚至多套标准并存，以至于模棱两可、似是而非。当弹性成为借口，无法严格执行，有时硬性指标也会把一些有 真才实学的书家挡在门外。现在假博导、假学者太多了，却可以横行无忌，因为符合切学 者所要有的标准。标准要有可行性，做到公开、透明、公决，采信大多数人的意见。目前许多标准未能经过深思熟虑，而且要随着社会环境的变化应该加以调整。现在的展览与过去大不一样了。首先是含金量没办法比，其次是内在本质发生了很大变化。二三十年前没什么限制标准，人情利害关系没有膨胀，展览是把不同风格的人集中在一起展示。现在展览操作已经烂熟，利害关系非常严重，必须适应种种有形或无形的标准，绝大多数书家已被贴上有色标签归类，看具体适用于哪一条标准。

书法标准

劳斯莱斯轿车以个性和经典闻名于世，要求每辆车和另一辆车不同，一律采用手工生产的方式，每年生产的数量极其有限，与书法追求经典意识相类似。不过公司最后被大众收购了，“世界上最孬的车打败了世界上最好的车”。大众汽车以量取胜，平均成本很低，还有不断进：行的维修需求以及淘汰更新机制，各个生产流水线环节能够不停地产生利润，财富持续增长。换一个角度来看，劳斯莱斯的目标并不是财富积累，追求品位，大众的目标并不是汽车，更不是品位，只是一种平常的↓消费品而已，目标就是财富积累。在商业化大潮中，书家追求经典，走自己的路，往往有很多需要放弃，可能会被边缘化，甚至被视为不人流者。现今展览被打造成“唯一标准"， 很多人在如火如茶地征战，弄成一副众人皆醉我独醒的状况，会被排斥。但真正追求艺术，必定有得有失，要拿得起、放得下。

书法个性

时下书法标准不管有多么繁杂，最终就一种一熟人标准与陌生人标准，或曰公开标准和私下标准。熟人不仅仅是现在已认识的，还有自己将要认识的，或者暂时对方不熟悉自己而必须认识的都在内。凡是没有任何瓜葛或对个人来说没有预期利益的，都是“熟悉的陌生人”。中国是一个人情文化大国，在个人小圈子里执行另一种标准， 势必难免。一个人如果对待不熟悉和对自已没有任何利用价值的人仍一视同仁， 那才是真正的热心肠。在现实中，说别人容易而自己真正做起来很难。最典型的便是，反对一些恶心的吹捧文章，但有时自己也要做恶心之事。事到临头，方见英雄本色。一般所强调的都是外在标准，关键是个人内心有什么样的标准，以什么样的标准来要求自己，真正做到问心无愧、严于律己、脚踏实地，也就足够了。最后只有两种评价标准，一是作品标准，二是是非标准，前者是做事，后者是做人。

作品标准

现在经常讨论所谓的底线问题，证明某些地方失范，没了标准，但很多人再怎么嚣张，也不敢公开地为所欲为，只能“暗箱操作”，因为“公道自在人心”的标准始终存在。目前大大小小、林林总总的展览，从大的方面来说，标准已变成各种模式的泛滥，诸如培训模式、展览模式和地狱模式等；从小的方面而言，“标准” 已成为书法的痼疾。跟风换个角度来说，就是依照一定的“标准”来制造和生产。古人的“标准”之意，是以此作为个人的学习方法、求学精神的参照，今人的“标准”之意是针对一些现成的流行或获奖作品，不计任何后果的“拿来主义”，直接克隆复制。

展览模式

书法提倡原创，需要原创。原创性并不是凭空而来，先有思想的原创性，才有技法的原创性。且在理论认识 上缺乏前瞻性，思维和思路局限于老话题，养成惰性、不越雷池，必然跟风成疾。当然，在跟风者当中，也有的人是为了达到人展或人会的目的。如果实现了个人目的，后面就应该走自己的路。有的没有自我意识，只是盲崇，要学会逐渐确立自我意识，有意识地选择自己所需要的。即使模仿，并不等于完全就是翻版照抄，应该有所借鉴和侧重，注意个性化的成分，吸纳更多更好的元素。跟风现象透露出书家文化创造能力的低下，心态的浮躁，尤其是缺乏文化理想。归根结底，是因为书家缺少独立思考精神，不动脑筋，简单地拷贝、复制，最终成为艺术创意的障碍。个人心态往往是分裂的，创作也是分裂的，甚至人格也是分裂的。书家应该拿出属于自己的东西来，有志者更应该将开创潮流作为自己的使命。真正的书法大师具有原创精神，能够代表一个时代， 即使在几十年上百年之后，也会得到尊重和推戴。

书法提倡原创

书法注重个性化，个性化是反标准化的，愈是追求个性化，愈是要远离诸多的“标准”限制。与其说书坛很多人在努力跟风，毋宁说是评审标准在一定程度丧失，导致了“被跟风”。时至今日，不能忽视创作中普遍存在的“盲目复制”现象，自己复制自己，自己复制他人，他人复制自己。甚至包括些名家在内， 也大量复制自己，以流水线生产个人的“得意之作”。书法家的创造精神不断地在应酬复制中消磨殆尽，艺术生命迅速走到尽头。书家不断复制同一题材、 同一内容、同一形式的“作品”，没有任何真实情感，远离艺术本体，这种行为可以归结为“艺术造假”。临摹也算是一种“复制”，但不是盲目复制，而且需要区分临摹古人和临摹今人，属于两种不同性质。临摹古人是继承传统，取法今人未必有错，但动机和目的很重要。从某种意义上来说，提倡原创，遵守“游戏规则”，也是尊重知识产权。即便进人市场，作者在成熟市场中跟风，也不可取。一旦书法消费越来越成熟，越来越个性化之时，跟风就没有效益或效果。

书法注重个性化

近几年来，书法圈内存在一种不良现象， 一且某一路的作品在展览中被一时看好， 准确地说是被几个评委看好，一旦真的获奖了，就预示着将被未来的市场看好，说明就是一条 “成功之路”，紧跟着就有大批效仿作品问世。随着时间的推移，这一现象愈演愈烈。成功的范例在前，依样画葫芦进行机械复制，既可以减少成本，又可以降低风险，这就是经济学上所说的“搭便车”现象。这与时下的整个社会风气密切相关，成群结队地克隆，以模仿为能事，汹涌而来。如今服装市场上的假鳄鱼品牌，遍地开花，直到把这个品牌弄得跌落尘埃，不再是品牌为止。国内省级电视台彼此模仿、复制的“婚恋”节目就多达几十家。有时甚至就连书名也成为模式，大加拷贝，一大堆“xx那些事儿”，封面也雷同。说到底，跟风是利益驱动的必然产物，缺乏艺术内涵的支撑，呈现出庸俗化的倾向。匈牙利学者阿诺德。豪泽尔在《艺术社会学》里说过，通俗文艺“总是机械地套用某些创作规则，即坚持那些畅销书、红极一时的东西的标准，某种手段“ 旦获得成功，就百用不厌，不管是否已经用烂了。

跟风也从一个角度说明了当下缺少大师，只有大师才会有原创性。当然，大师不可能时时都有。在书法领域，可能不一定有原创结果，但一定要有原创精神，有了这种精神，总有一天会有结果，否则就会遥遥无期。从某种意义上来说，大师本身就是一种“标准”。但是，按照一定的标准不能产生大师。书法不存在唯我独尊、顶礼膜拜，但要有一种标杆、一种共识，和谐也并不意味着整齐划一。如今书法走向文化工业和文化产业，追求高产值、高利润，已经到了一个极端，过分强调评委的意志，必须还原书家生命的激情体验，使书法创作成为个体生命的内在召唤。标准化的培训、生产、打造，是对标准最大的误读。

参考资料《中国书法论》

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