“绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去，楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。无情不似多情苦，一寸还成千万缕，天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”宋朝晏殊《玉楼春.春恨》
词文漫读：绿杨芳草，长亭离别，时光容易抛人去。
楼头的残梦，花底的滴露，都是离愁别绪。
感情浅薄的人，不像情感深厚的人那么多的痛苦，一寸柔肠，一寸心思被撕成了千丝万缕。
天涯地角总有尽头，只有思念没有止境。
初衣解词：这首晏殊丞相的诗，秉承着一贯轻雅的风情。音韵流利，节奏明朗。这是他特有的风格，所谓的重话轻说，七分酒里三分醉。就是所谓的蕴藉温婉。为什么我特意要点出是丞相呢，因为晏殊词里，有一种其他人到不了的稳重，所谓哀而不伤，再怎么的刻意伤春，他都会委婉回护。而在其他诗人或者词人的作品里，我看见的是很多爆发力，而不是控制感。
可以说，晏殊最大的特点，就是有一种蓝调爵士的节奏。忧郁但不失优雅，这个度数他把握的非常好。有一种精神平衡的美，有一种日记式的反省与简洁。所以晏殊的很多诗都不是酬唱之作，是他自娱自乐用以遣怀的作品，不刻意求新语，奇语，却在平淡与流丽中显出了独特的冲和之美。
比如这首春恨，其实许多句子都很平淡，因为前人已经说过了。“无情不是多情苦”，取自杜牧的“多情却似总无情”。而“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”，明显是化用了白居易，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”
但是晏殊词是有一个特点，绝不落脚在愁和恨上。“楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨”，落脚是在雨，而许多其他的诗人，绝对是，用花底三月离愁雨类的格式。有人说这是平仄使然，初衣会笑一声。因为看多了晏殊的词，千愁万恨，他想办法的不是爆发，是如何优雅地化解。
比如这首词里，他并不过分的强调，离愁别恨，和相思的深度，采取的是一种非常中庸的中肯的写法，反而让人笃定。他说的就是相思无尽处，你信也好，不信也好，他就这么浑厚的说了下来，反而生出另外一种让人想了又想的蕴藉。仿佛是一个中年人微笑告诉你，感情就是这个样子的。
有人说这是代妇人写春愁闺怨。看了好多遍以后，我忽然发现不是，这首诗就是写的，相思的感觉是什么？
相思是绿杨芳草长亭路，那时光抛弃流年的惆怅，相思是失眠早起残梦之后都早钟声，是三月飘在花间的语，思念是多情人的心肠，思念不会因为时间或者地点的改变而消失。有种鉴定完毕的笃然。
所以他的儿子辩解这首诗，不是写的思妇的闺怨，当然许多人都会笑起来。但是，杜牧的唯觉樽前笑不成，也不是写爱情的，虽然我们到后来，都把它当作爱情诗读。
显然他的儿子晏几道试图让人能够从更宏观的一面，来了解他父亲的词，但是有几个人能够做到呢？一首词正是因为它表面清丽而被人传唱，至于具体而微的，到底是带妇人拟闺怨的还是写离情的，已经没有人愿意知道这么细了。
只是初衣愿意替晏殊正个名，这不是代妇人拟闺怨，这写的是诗人本身对思念的总结，是过程结束以后对思念的观照和总结，而不是进行时。
这是他作为丞相的一种把控力，这种修炼在诗词里的反应。
让我们重读这首清丽爽口的小词：“绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离情三月雨。无情不似多情苦。一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”
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