抽象绘画因为是一种不大能够使人理解的画，长期以来从未停止过争论。抽象绘画到底有什么价值呢？难道真的象苏联的美术理论家们所说产生“抽象主义的根源”，是出之于“阿波利奈尔、康定斯基、奥詹芳，或者诸像如此类资产阶级颓废派艺术家的想入非非。”“是资产阶级文化产生危机现象的一种客观规律的产物。”吗？我们只要把这一艺术现象放在历史的基础上来考察，就不难了解，在未出现抽象绘画之前，早已有了各种准备。
从浪漫主义到表现主义，经过整整一个世纪的长期酝酿，终于出现了抽象绘画，实现了非对象绘画的历史转变。塞尚一直被西方美术史家认为是导致现代美术起源的关键人物。他在自己的艺术革新中，找到了两个最根本的原则，即“转调”和“实现”。“转调”关系到色彩方法，“实现”则关系到构成的理念。而且把一切物体归结为几何形体。目的是以创造的视觉来改变原有的自然面貌。正是在这些理论基础上，产生了立体派和抽象派。
当然，使抽象绘画受到极大影响的，还有修拉的新印象主义理论和野兽派的创新，所有这些促使抽象派诞生的事实，都是人所共知的。它的产生是和整个美术史的进程紧密联系在一起的。尽管如此，但是这种艺术究竟具有怎样的审美价值，我们究竟应该怎样欣赏它，它的发展前途又是怎样呢？这是不能不加以研究的。关于如此欣赏抽象绘画，前面已经有所提及，但成为重要的是我们首先必须认识到这种绘画本身所包涵的创造多义性。
所谓创造的多义性，就不是指定你看什么或怎么看。即随着观者的不同情况，能够产生与之相适应的不同变化。可以由观者随便加上自己的注释。本来人们观览绘画时，只能本着所画的一切去想，是不能随自己的心意来变化的。因为所画的事物只是限定在画框以内的范围，只有把画中的境界强加给观者，而不能由观者加以注释。当构成形体的要素，某些线、面、色彩突然并不说明它所表现的是什么时，那种绘画也就脱离了某种特色，成为了无法看的东西。
然而观赏抽象绘画，情况就完全不是这样。因为画面上的线、形态、色彩本身是独立的，并不是用它来表现某种形体，从而存在着它独特的审美价值。例如某种流畅、果断的线条，或是混杂在其它色彩当中的某一显眼的色彩，都会惹动人们的喜爱。当我们欣赏我国的书法艺术时，使人感兴趣的不也正是字体的结构和笔势吗？有谁还会去注意字的含义。而对于美术作品的这种感受，在任何情况下都是不可缺少的。
各种抽象绘画，具有各自不同的欣赏价值，例如蒙德里安仅用两根线条所作的《构成》或是康定斯基的《单纯》，表现上尽管极尽简单，但观者依然可以从中体会到秩序和运动的内容。秩序和运动，作为自然的本质，本来就是非常抽象的。在对象绘画中，人们很难用任何严格制约的形体来表现这种内容。因为作为一种概念，秩序和运动，在自然和人类可感觉的东西和精神的东西之间是没有区别的。
闪电的运动和感情的活动同样存在；同晶体的秩序一样，也存在着思想意识的秩序。抽象绘画可以不借助于任何形象，直截了当地表现自然的这种本质，从而秩序和运动也就成为了非对象艺术的两大内容。除此之外，抽象画家们还把色彩的表现发挥到了极致。克利是善于使用暗色的方块组织画面的。观者往往陶醉于那种色彩的魅力。他所创造的那种高贵的谐调，更是任何具象绘画难于比拟的。
因为在抽象表现中，色彩既不从属于任何形体，得到了解放，也就可以发挥出极大的表现自由。抽象绘画是作为使人精神陶醉、愉快和兴奋的手段而存在的。这种画因为不画人的姿态、不画事物情节，我们可以任凭自己的想象在画中驰骋。而且在观察方法上，也可以把视线朝向不同的角度和方向，选择自己的出发点。有的人从中心部分向外看；有的人则可从外面向中心看。
有各自不同的观察方法，各种方法都可以从各种联系上试图了解全体，都是成为可能的。然而抽象艺术究竟是已经日趋没落，还是有其未来的发展前途呢？如果说我们看问题的方法不是出于主观臆断，从实际情况出发，就不难了解非对象美术在未来的发展上，仍然蕴藏着极大的潜力。这是因为这种美术更适合于我们今天的生活需要。一个无可争辩的事实是，我们今天已经生活在一个完全不同于过去的新世界。
把过去和现在作比较，从前人们徒步行走一小时只能走五公里。可是利用自己的手来操纵旅客机，在同一时间里人就能够行走九百公里。1903年赖特兄弟乘坐他们自制的飞机，可以在空中停留十二秒钟，飞行五十公里的距离。而到了1961年飞机的时速已经达到了音速的六倍，如今的人们则已经在成功地探测天体了加快，人们的生活习惯、趣味、爱好乃至审美情操都不断在发生变化。
这种变化的显著特点，是人们的生活日趋简洁、明快、实用、朴，素。从而也不能不影响到造型艺术。美术史的变化，大体上可以分为三个阶段，强烈要求对象描写、追求三度空间的表现，被认为是美术传统的根本。在整个美术史上占据很长时间。现代艺术的兴起，打破了三度空间的限制，使绘画恢复到二度空间的表现。这一变化使绘画获得了较大的表现自由，产生了平面的绘画。马蒂斯的那种手法简洁的绘画之所以能够取得那样巨大的成就，并不是偶然的。
讲求立体造型的塞尚，到了最后的晚年，则是以绘画代替音乐的形式，由立体转化为平面来描绘他最后的一幅《圣·维克多山》的。我认为抽象绘画正是由平面绘画演变出来的一种更为简洁的艺术形式。然而艺术上的变革，并不等于科学技术的革新，科学技术的革新，是以推翻自然科学既存观念的认识为前提的。而艺术的革新，只不过是从传统的大树上生长出的一条旁枝，是传统的一种继续，并不是传统的代替，何况人们对艺术的爱好，本来就是多种多样的。
如果觉得《抽象绘画是“平面”演变而来的 启发是几何形体的美学理论》对你有帮助，请点赞、收藏，并留下你的观点哦！
