人民网成都9月10日电 （黄岚）今日上午，《只有峨眉山》戏剧幻城研讨会在峨眉山举行。来自四川省文联、四川省社科院、四川省戏剧家协会等机构的30余名专家学者，围绕《只有峨眉山》的主题立意、人物塑造、舞美设计、体验感受等畅所欲言。
会上，专家学者对该剧给予一致肯定和高度赞誉，同时对于项目中存在的可提升路径进行了深入的探讨交流，为峨眉山文旅产品、方向定位、景城联动及营销策略等献智献策。
戏剧国潮传递正能量
中式审美像彩色的云，精彩纷呈，变幻莫测。在《只有峨眉山》之前，国内旅游演绎市场上还没有完全做到普及“中式审美”的地步，伴随着“云之上”、“云之中”和“云之下”，从情境体验式剧场到室外园林景观剧场再到村落实景剧场，《只有峨眉山》戏剧幻城随着戏剧国潮翻涌而来。
四川省文联主席郑晓幸告诉记者，面对新生代的消费群体，戏剧演出既要迎合，更需要引导，在观中悟、悟中学、学中做，这是文化赋能对经济转型升级中的应有之义。《只有峨眉山》戏剧幻城正是这样一部正本清源、守正创新的佳作，剧中传递的向上、向善的正能量在泛娱乐化时代更能抓住人心。
“《只有峨眉山》戏剧幻城在表演形式、观看方式、村落保护、旅游体验四个方面颠覆了传统的定义，将人与自然、文学的对话，上升到人与自我、社会的对话，在这如梦似幻的中式戏剧中，通过音乐、台词、舞美等当代符号诠释了乡愁，讲述了人生哲理，让人回味无穷。”中国评论家协会副主席、四川省文联副主席、四川省评论家协会主席李明泉直言不讳。
“从建筑到村落、从历史到艺术，从诗意到禅意，《只有峨眉山》带给我们的体验无比震撼。不同的空间不同的故事，从小切口入手传递了大道理，这是来源于人民生活智慧的正能量。”中国田园牧歌理论创始人、四川省社科院文旅主任卢加强表示，未来还需要从更长远的市场来考虑，做强IP打造、粉丝吸引、模式汇集。
精雕打磨提升口碑效应
山水实景演出是旅游演艺界的1.0时代，沉浸式剧场演出是2.0时代的主要特征，《只有峨眉山》则打破传统剧场边界，用行进式的对话和体验，迈入中国旅游演艺的3.0时代。
文化和旅游部公共文化服务专家委员会委员李兆泉表示，看一场热剧、掬一捧故土、忆一回乡愁，《只有峨眉山》将人物、场景交融，使剧目呈现不仅有立体感，而且有纵深感。下一步应当考虑从人文生态与自然生态、剧场写意与村落写实等方面出发，彰显独特的四川、峨眉地域文化，把地域特色通过文艺作品充分展示给观众，成为行业领域内的一枝独秀。
“作为一名演员，这次《只有峨眉山》戏剧幻城的体验，让我非常感动，从一部剧里看人文的精神，这体现了责任与担当。”国家一级演员蔡少波感慨道，做戏剧就是要做好加减法，该加的要加，该减的要减，处理好故事情节中虚与实的关系，让整个剧情更有张力和厚度。同时，对剧作主要演员要求也较高，在细节方面精雕细琢，使之更符合人物性格，更能准确把握人物形象，让观众真正融入故事角色，不自觉代入角色，形成台上台下互动共鸣。
文旅融合1+1>2
文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体。《只有峨眉山》戏剧幻城在传播正能量的同时，更承载着文旅融合典范的期冀。村子做剧场，村民当群演、做艺人……《只峨眉山》改变的不仅是游客的旅游体验，更改变了峨眉山市绥山镇高河村的命运。剧场一共有270位演员，其中有80多人是当地的村民。
随着《只有峨眉山》戏剧幻城项目的落地，周边民宿产业也在蓬勃发展。高河村借戏发力，搞好乡村振兴的同时，也为旅游业探索出一条文化+旅游的新业态，实现了当地自然资源、社会资源、文化资源融合。
四川大学教授、四川省民俗学会副会长李祥林表示，景区需要文旅项目，游客需要丰富审美体验，城市需要擦亮文化名片，《只有峨眉山》在三方需求中要进一步提炼非我莫属的元素符号，避免同化，才能真正实现经济和社会效益。
“角色与场景、观众与演员、道具与产品，做强这三个方面的互动体验，《只有峨眉山》商业空间价值潜力无限。”四川省文化产业商会会长、金手指文化传播集团董事长张建华在商言商，把选择权交给游客，增强互动体验，利用短视频吸引流量，做好戏剧衍生产品的开发与营销，通过消费带动传播，峨眉山大IP将释放出综合效应能量。
郑晓幸表示，文旅发展是大势所趋，《只有峨眉山》戏剧幻城给业内带来很多有益的启示。面对未来，要针对不同群体，充分利用好大数据分析，在产品设计配置上更多地融入本土传统民俗文化元素，借戏搭台，唱好文旅大戏，为建设文化强省旅游强省添砖加瓦。
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