一、选择合适的地点，合适的时间
拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄有利，在春秋云层较多，可增加拍摄的效果。日出前半小时，日落后半小时，是拍摄的黄金时间。在拍摄之前，你一定要预先想好自己想要表现的效果，在日出之前就到拍摄地点，选定好自己的机位和合适的前景。
如果条件允许的话，还是选择到野外拍摄比较好，毕竟野外空气的透彻程度比在城市中高很多。但是不管在野外还是在城市，选择的地点应该比较开阔，地势以高为宜。在野外拍摄的时候选择地势比较高的地点，比如高山上，拍摄的视角选择高处向下的角度，这样在取景时近处和地面就不会有什么多余的物体遮挡太阳，有利于主要内容的表现。
重峦叠嶂在旭日东升时处于大逆光会产生一种层次丰富的效果。当然，如果你的地点视野够开阔，比如一个很大的水边，这样的地点同样也是拍摄日出日落的绝佳选址。拍摄日出日落的选址得当，就等于成功了一半！
二、增强对云和雾的表现
云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断变化着作品的色彩与构图。云彩也可以作为作拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住落日时出现的情况；光线会从云后四处射做一从而使照片增加极为动人的效果。当太阳刚刚升起时，云会非常的明亮，也是非常适合拍摄的。要注意观察，当太阳逐渐从这个亮边中间出现时，要抓拍。同样的道理，当所拍摄的场景被雾气笼罩，也有利于对整个画面意境的渲染。
三、捕捉水中的倒影
拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，不少优秀的日出日落摄影作品都是在水边完成的，因为在日出或者日落的时候，波光鳞鳞的水面倒映出美丽的彩霞。拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影像，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路，当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。
在水边拍摄的时候首先需要注意的是构图的因素，按下快门之前，是不是已经将水平线摆好了位置？是不是已经将我需要的景物都包含进去了？这些都是值得注意的问题。测光的时候，一般是选择平均测光模式，这样才能使整个画面的光线分布均匀，不至于过曝或者欠曝。
四、使用中灰渐变滤镜
拍摄日出日落的时候，大家一般都遇到过这样的问题:天空与地面的光差相当之大。和胶片相比，现在数码相机感光组件的宽容度有限。所以无论是对最亮的、最暗的、中间的对焦测光，都是不完美的。在这种情况下，就不能拍到天空、地面都同时曝光正常的照片。要天空曝光准确，地面就会曝光不足而变成一片瘀黑；要地面曝光准确，又会使天空曝光过度而变成死白一片。
这个时候就要使用中灰渐变滤镜了。把 “中灰渐变”滤镜在镜头的前面，根据天空和地面的大小来调整。
五、镜头的使用
用任何镜头都能拍摄日落。镜头的选择取决于你打算对日出日落的表现形式，是把太阳本身作为画面主体，还是去刻画描绘一个大场景的精彩。我更倾向于后者。注意，太阳在升起之前和落下之后，光线的亮度不够，如果用手托举着相机，很不稳定。因此，所以，当你拍摄太阳时，要准备一付稳定的三脚架。
六、光圈
当日落是作品的主题时，你应该更重视控制光圈的大小。用小光圈能使太阳呈现星星状的效果，光圈越小，这种效果就越好。
同时，小光圈可以带来更大的景深，可以保证前景的清晰度。
七、色彩的安排
当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。早在肉眼看到太阳呈红色之前，它已经开始呈深黄色，然后是桔黄色，最后在呈红色。如果打算增强落日的画面效果，可以使用落日滤镜来强化温暖热烈的色调。如果能捕捉不同色温的表现，则更精彩。
八、后期处理
1、适当的裁剪，一般的相片拍出来都是4：3格式，又或者是3：2的胶片比例，这些比例或许是最常用的比例，但对于日出日落等，长条或四方比例可能有意想不到的惊喜。
2、用色阶或者曲线工具调整图像亮度和对比度，使图片明快起来。
3、改变照片的白平衡，也会收到意想不到的效果。
4、要控制好整个画面的色调，一般日出和日落的画面氛围是偏红黄的暖色调，在色彩平衡里面，分别对高光和中间色调做处理，然后色相和饱和度里面单独调整红色和黄色通道，加强饱和度。到此，图片的氛围基本就出来了。
购买
看到这里，前面的「艰难险阻」你都已经平安度过，现在你已经清楚地知道自己就是想要一台相机，并且对于基本参数有了概念，现在我们就进入具体的型号推荐。
本文中，我将会按照阵营进行梳理。每一个阵营的相机，就像是不同风格的人，虽然差异巨大，但是并没有优劣，就像是你可以喜欢性感，也可以喜欢可爱。
不过有一件事倒是值得一说，现在已经有越来越多的人开始尝试制作视频，而不只是照片，也就是已经听腻了的「Vlog」。至于「Vlog」这件事呢，我自己一直都是保持中立的看法，但是对于想要录制 Vlog 的机器其实并不受前面所说的画幅限制，所以如果对应地产品线有特别合适的视频机器，我也会重点提出来。
索尼
之所以先说索尼，主要是因为我自己很长一段时间都是索尼的用户，并且近几年来它凭借着微单相机的核心技术，在相机市场取得了重要地位。前几天去 CJ 的时候，以往佳能和尼康都是摄影师的「御用机」，而今年几乎半个会场里都是索尼，可见索尼今日的市场地位。
索尼相机的特点就是相机本身技术过硬，而且因为发力早，在很多方面已经有着超强的积累，你在索尼这里能看到目前微单相机的技术走到哪一步，所以大家早早就把「黑科技」的名字给了索尼。不过索尼也有自己的一些问题，例如因为刚进场，所以在相机操控、颜色调教上经验不足，其中最严重的是镜头群的问题，原厂镜头个个价格掉下巴，副厂镜头也是在这几年才有了起色。对了，我自己最不喜欢的就是索尼的屏幕，索尼可能是几个相机厂商里最不重视屏幕的。明明拍的很好看，屏幕也能给你「丑化」，这是我最近最不能忍受的一点。
当然，任何相机都有优缺点，还是需要权衡。
索尼目前值得买的相机有：
索尼黑卡
如果你追求记录生活，那我一定首推索尼的黑卡系列。这款机器的最迷人之处，就是在如此小的机身里蕴藏着大大的能量——它拥有超酷的对焦速度和惊人的视频能力，无论是照片还是视频都能够很好地胜任。不过，需要说明的是它是一个一英寸底，不可以更换镜头的相机。也就是说，画质相对较弱，镜头的可玩性几乎没有，但是黑卡本身自带的焦段覆盖就很广，从风光到人像都可以胜任。
最重要的是，这么小的体积，可以方便你随身携带，仅仅像是多带了一部手机。
这也就意味着可以大大提高你的使用频率，而黑卡本身的画质对于记录生活来说绝对是绰绰有余。目前黑卡的型号众多，各个价位不等，如果你注重拍照，并且追求性价比的话：
索尼的 RX100M5A 是非常好的选择。
因为这一代黑卡的镜头焦段是 24-70mm（也就是等效焦距），重点是光圈是f1.8-2.8。而后续索尼推出的黑卡机型，都没有这么大的光圈，所以这也是为什么推荐它的原因，因为大光圈对于弱光照片画质影响明显，尤其是对于黑卡这种小底来说更是如此。
而如果你追求视频能力，以及想要更长的长焦黑卡，那么 RX100M7 更适合一些。但是价格也非常美丽，要 8000 人民币左右，已经是一个旗舰的 APS-C 相机的价格。
索尼 A6400
索尼的 APS-C 机型现在已经越来越多了，以前我在这里一般都会推荐 A6300 这款机器，我对它也有着很长时间的使用经验，但是这款机器也已经老了，而 A6400 就是这一款机器的替代款。
总体来说，A6400 是一部各方面表现非常均衡的机器，照片能力和视频能力都突出。而可更换镜头又能让这部机器有着更多的可能性，所以它可以作为记录生活的进阶机器，也可以满足低预算用户的创作需求。
镜头推荐上，1650 套机镜头不是不可以，但是要是有更好的镜头，这个相机能给你带来更多的惊喜，所以至少有一个定焦镜头，例如适马的 30mm 1.4。
索尼的那只 50mm 1.8 并不建议，因为按照换算等效焦距以后，这几乎是一个 80mm 左右的镜头，已经是长焦了，日常很难使用。
索尼 A7M3
这可能是最大热的全画幅机器，也是目前索尼全画幅机型里，适用性最广，性价比最高的机型。A7M3 是一款照片素质强，影片素质也强的综合机型，能够满足绝大多数用户的创作需求。
不过需要说明的是，如果你真的仅仅只有一万左右的预算还是无法考虑这款机器，因为想要发挥它的真正实力，还需要好的镜头配合：
如果你需要一只通用性最广的镜头，那么腾龙 28-75 F2.8 将会是非常好的选择，这也是一只大家交口称赞的好镜头。主要是类似的索尼镜头价格都突破天际，所以这只镜头的性价比很好。
如果你喜欢拍摄人像，那么我建议还是选择一个大光圈的定焦头，55mm 1.8 性价比，画质好。预算充足的话上 85mm 1.4 ，顶级画质就是略微有一点重。
如果你喜欢拍摄大风光，索尼的 16-35mm F4 整体上还是不错的。
索尼 A7R4
这应该是索尼全画幅旗舰最高画质的代表了，也几乎是很多专业摄影师的首选，6100 万的像素的确是震撼和细腻。但是，这真的是针对专业用户的，所以如果你没有一定的摄影基础真的很难驾驭，最简单的就是高像素的存储压力，一张照片接近 100M，考验着你电脑的硬盘容量。
至于镜头的选择上和上述 A7M3 基本一样。
佳能
佳能可能是你在生活中看到过次数最多的相机品牌，尤其是家庭用户，「感动常在」的广告语还是很家喻户晓的。在单反流行的时代，能拥有一个佳能的单反，就能成为最靓的崽。所以，我的人生第一台相机就是佳能。
我印象很深，我当时先是花了好长的时间查阅各种论坛攻略选择机型，然后又了解各种镜头搭配，图书馆里的摄影书都被我看了个遍，并不是因为我有多好学，就是因为穷，因为如果有钱我就直接买最好的了。
目前，佳能依然是相机市场的中流砥柱，单反时代的辉煌正在慢慢的向微单时代过渡。尤其是近一两年来，出了很多不错的微单产品。一直以来，佳能很少在机身技术上有什么重要领先，像素等各个方面的参数也已被尼康超越，比如宽容度。但是凭借其对用户的了解，最重要的是完善的镜头群，让佳能在可更换相机领域持续称霸。镜头群从低端到高端，从性价比到品质全都有得选，毕竟谁人不知「小痰盂」。今年佳能的微单也是节节发力，而技术统治力也再一次在镜头上显现。
对了，还有最重要的，用佳能的相机给小姐姐拍完，用屏幕展示的时候，成片效果很好看，至少甩索尼几条街。
佳能 G7X3
本以为卡片机的冬天来了，但是没想到「Vlog」大热，直接回暖。Vlog 其实本身是一个更加追求记录性质的创作类型。很多精彩的镜头画面都是在不经意间发生的。而另一方面，目前视频的硬件需求有时候反而在小底上更有优势一些。这两点加在一起就让佳能的 G7X2 成为了大热的 Vlog 机器，尤其是在考虑售价的情况下。
这也是为什么佳能的 G7X3 一面世就是被称作为「Vlog」神器，尤其是在补充了上耳机孔这个软肋后更是如此，这也是我见过女孩子使用最多的 Vlog 机器。如果你对 Vlog 感兴趣，想用比较低的预算尝试一下，那么 G7X3 是非常值得推荐的。
但是如果你追求的是照片拍摄，那么这款机器就中规中矩。
M50
虽然说我自己是从 60D 开始使用相机的，而目前 60D，也已经经历了 70D、80D，来到今天的 90D。是的，佳能今天还在为这个系列的相机进行更新。即使如此，我还是不得不说，佳能的 90D 我并不建议。还是那句话，虽然我清楚地知道佳能 90D 是一部综合素质的机器，但是我依然建议价格只有它一半的佳能 M50 作为首选，没有什么原因，就是因为它是微单。
其实，坦率地说，微单和单反的使用方式和习惯还是有一些不同的。单反的淘汰是迟早的事情，相比一个成熟但是即将老旧的系统，我更喜欢虽然稚嫩但是拥有未来的产品。
M50 是一个 APS-C 机器，白色款还有着不错的颜值，最大的优势在于一块非常好用的屏幕，这块屏幕无论是操作还是观看，都称得上表现上佳。不得不说，佳能相机拍摄出来的照片在本机上是真的好看，而且佳能的软件功能也相对进步，远比那些看起来老旧的其他厂商配套软件好很多。
更关键的是，佳能有一套性价比很高的微单系统镜头。这对一些并不需要高阶创作的消费者来说，可以用低预算买到还不错的镜头。当然，你也可以配合官方的转接环使用更好的 EF 卡口单反镜头。
总之，你要是想要一个佳能中端微单，选择 M50 准没错。
佳能 EOS R
作为传统相机品牌的一次全画幅微单尝试，EOS R 给出的答卷还是很令人满意。如果你自己更喜欢佳能这个品牌，尤其是对于佳能这块表现极佳的取景屏幕和人像色彩的调教，那么 EOS R 就是一个好选择。这款机器虽然硬件参数上不及索尼 A7M3，尤其是视频性能对于新手来说并不友好，但是能够完美地对接佳能的镜头群组，在镜头的购买使用上优势明显。
比如，你现在让我推荐镜头，其实是很难的，因为能说的镜头实在是太多了，一篇文章都说不完。
所以，如果你拍摄人物居多，无论拍摄对象是客户还是女朋友，那么佳能 ROS R 和索尼 A7M3 之间我还是会毫不犹豫的选择前者，因为无论是在拍摄过程中和模特的沟通，还是后期的肤色调整，佳能还是完胜。不是索尼不可以，只是索尼需耗费更多的心思，但是佳能不需要。
富士
富士的相机一直都是文艺青年的标志。富士是一个很有个性的相机品牌，如果要是一句话就是：
「从内到外都很美。」
所谓的外在很美，是指富士相机的外型和颜值都极高。正如前文所说，颜值高是可以在某种程度上提高使用率的。不仅仅是颜色非常丰富，造型也有着浓烈的复古风格。对于女孩子来说，基本上可以百搭。
而所谓的内在美就是指富士非常出名的直出色彩。所谓直出色彩，因为一般来说相机可以记录两种格式，一种叫做 JPG ，一种叫做 RAW。RAW 你可以理解为是最为原始的照片格式，就像是一块生肉；而 JPG 就是在 RAW 基础上转换成易于分享的格式。但是每一个相机品牌地转换理念不同，所以颜色倾向也有所不同，就像相同的食材，由不同厨师烹调，味道自然不同。
而富士就是「做肉」最特殊的一个。因为在胶片时代，富士在胶片上有着很强的技术统治力。他们拥有自己的色彩调教风格，可以用数码相机模拟胶片相机的的复古效果，这也是为什么富士相机深受文艺青年喜欢的原因。
XA7
富士的 XA 系列，在进入微单市场初期很受欢迎，因为其更加灵活的配色，让其本身的颜值脱颖而出。再加上富士的直出颜色风格明显，文艺风格浓烈，所以一直是很多女孩子的心头好，尤其是薄荷绿配色足够小清新。到了 XA-7 一代以后，富士的微单相机也更加现代化，所以如果你看中颜值，这一款不能错过。
不过需要说明的是，这款机器是不带取景器的，虽然这个价位不带取景器是很正常的，但是很影响实际使用，例如如果是户外阳光中强烈的时候，很容易无法看清楚屏幕，这是一个在你购买之前需要了解的点。
XT 30
综合来看，这是我最为推荐的富士机器。这款机器依然是照片能力和视频能力都很突出。外形上是同类别相机的颜值扛把子，举例来说，XT 30 和 A6400 的颜值差别就极大。而且相机的整体操控和手感也极佳。最值得一说的是视频能力，不仅硬件参数好看，而且还有自己的特色：
XT 30 的视频也可以使用胶片色，拍出来就像是调过色的的影片，很适合偷懒想直出的用户。
而且还有取景器，避免了前面提到的 XA7 没有取景器出现的问题。
镜头上，最为推荐的是 18-55mm 镜头。这是一只无论是素质还是性价比都很高的镜头。甚至是很多时候，会成为在这个价位上选择这款相机的理由。
XT 3
这应该是普通消费者用到的富士高端旗舰了，之所以这么说，是因为富士没有全画幅机器，但不意味着富士没有能力做，而只是一种选择，比如比全画幅更大的中画幅机器就是富士近一年来主推的机器。
之所以说这款是旗舰，是因为它的各项参数都很极限，有着极高的对焦速度和对焦准确度，很好的三防参数可以应对极端环境，很棒的取景器等等。而且凭着 4K 60FPS 以及对于 10bit 422 的支持，让这款机器成为很多专业视频爱好者的首选。
当然，视频的胶片色也是我身边很多富士相机用户最为津津乐道的部分。
对于镜头的选择，富士有一些 F2 的镜头性价比很高，比如比较万金油的 35mm F2 这种。
奥林巴斯
对于这篇文章的读者来说，可能是第一次听说奥林巴斯这个品牌。有意思的是，这个品牌在日本的受众很多。奥林巴斯的最大特点就是在 M43 画幅领域深耕了多年，在这个画幅上有很多经典的机型。
这个品牌的最大的特点就是外型特别的好看，是比富士还要好看的那种好看（至少我是这么认为的）。不过这个品牌能够值得选择的机型并不多，而对于普通消费者来说，我认为也只有一款相机值得购买。
奥林巴斯 EM 10 Mark 3
这是我唯一对于入门用户推荐的相机。正如前文说，这款相机的最大特点就是颜值太好看了，浓浓的复古风造型，整体重量很小，携带起来完全没有负担。我其实给自己身边很多朋友推荐的时候，我都会推荐这一款，因为这的确是女孩子看一眼就会喜欢的类型。
而且因为这个相机是 M43 的卡口，所以可以选择的镜头也比较多，比如除了常规的套机镜头以外，你可以选择一款 45mm 1.8 镜头，拍摄人像就会有非常好的虚化效果。
松下
松下是一个神奇的品牌。很难想象，有一天我能够成为一名松下相机的用户，这其中最重要的原因就是GH5。这个很早就被几乎所有视频制作者奉为神机的机器，我才刚刚购入。而其实到今天，已经更新了 GH5S，可我还是依然选择了 GH5。
其实最为主要的原因，是因为的自己工作需要制作大量的视频，所以在一开始我就清楚，我需要的是一台视频机器。而GH5 这部机器的视频表现可以说是可圈可点，4K 60P、10 bit 、422，对于我来说是再合适不过了。除了机器本身参数好看之外，实际表现也很棒，视频的色彩和锐度都很令人满意。
而之所以没有购买 GH5S 是因为它是一部高感机器，为了高感牺牲了像素，基本上就没有了照片拍摄能力，而GH5 还能兼顾拍摄。
所以，综上如果你需要一部高性能，高性价比的视频机器，那么我认为 GH5 应该在你的愿望清单里。
理光GR3
要是没有李现，我不知道理光 GR 是不是能够有今天这么好的热度。这是一部有着自己独特个性的相机，所以所拍摄题材和内容也是如此。坦率地说，我自己不建议你第一步就购买这一台相机，除非你一开始就知道自己想要的就是街拍和纪实，我就是想要追随森山大道的脚步。
这部相机适合那些「我就是知道我想要这部相机的人」。
如果你摸不清楚这个相机的脾气，还是正常的选购机器为好，毕竟这个机器视频能力一般，这在今天来说还是一个大缺点。
尼康
说起尼康，对于我们这些「老法师」来说，还是一言难尽的。在单反时代，只有尼康可以和佳能分庭抗礼。我自己很喜欢的一个摄影师，Joe McNally 就是尼康相机的忠实用户。他是一个非常擅长闪光摄影的摄影师，也是我闪光摄影的启蒙老师。说这些就是想说，尼康相机的技术力从来都是毋庸置疑的。但是不知道怎么，在单反时代的末期，就似乎进入了某种瓶颈。而今年进入微单时代以后，Z6 和 Z7 在市场上表现也平平。
目前来说，尼康在全画幅微单上有两个产品，一个是尼康 Z7 、一个是尼康 Z6，其实这两台机器可以和索尼进行一个类比。
尼康的 Z6 就是索尼的 A7M3，整体上非常均衡，相对来说尼康屏幕好一些，而且视频竟然支持外录 Raw，这对于一些专业视频制作者来说很有帮助。
而尼康的 Z7 就是高像素机器，类似于索尼的 A7R4。
其实尼康的微单无论是硬件还是价格都已经很不错，不过与索尼相比，尼康进入微单市场较晚，更推荐一些尼康的传统用户使用和购买。
当然，相机还有很多种类和品牌，上述所提到的仅仅是主流，或者是适合大众的相机，还有一些有着深厚历史的相机品牌，例如哈苏和徕卡。坦率地说，即使你真的财力雄厚，相机预算有几万甚至是几十万，那我也不建议人生第一台相机就是选择豪华配置。因为想要操控这些相机并不仅仅需要技术，还需要你自己的摄影理念。
最后，很多时候相机品牌和型号的选择很令人头大。如果你真的不知道选哪一个，尤其是二者价格等各个方面都能满足需求的时候，不如直接选择一个「外型喜欢的」，或者是看对眼的。
因为只有你喜欢一个相机，才会想要随身带着它。
每个人都会有局限，所以我对于每一款机器的评价亦可能有失偏颇，如有错误，还请谅解
当看到别人出错的时候，尤其是犯了一些特别低端的PS错误时，大家都会不由自主地笑起来。很正常，毕竟人们总是好为人师的。但你有没有想过，当你自己在操作PS的时候，或许也会在不经意间犯下一些PS小毛病。在本期的国外精品翻译教程，我们就同大家来总结一下十个必须避免的PS操作误区。在对自己的PS技术自信心爆棚前，先来看看你是不是也有下述问题吧！尤其是PS新手们，一定要养成良好的PS操作习惯啊！
图00
1.忽视历史快照的功能
历史记录是Photoshop中非常实用的一项功能，当你在发现操作失误的时候，可以马上回到前面的操作状态中。不过当操作次数比较多的时候，会很难精确确定哪个步骤出现了问题。并且Photoshop对历史记录次数是有限制的，这意味着可能回不到你想要的过去。
但是如果创建历史快照，就能最大程度挽回你的损失。因此，在完成关键操作、准备进行其他操作前，创建快照是非常重要的一步。这能让你尽快地回到较早的标志性编辑状态，大大提高你的PS效率。
图01
2.不使用调整图层
在完成一件事上，我们都往往追求效率优先，所以在进行调整色相/饱和度、明度/对比度的时候，常常直接在图像进行操作。但是这样的操作不仅在重新打开后不可恢复，还会降低图像的质量。所以，多尝试使用创建新调整图层是一个不错的选择，因为，创建调整图层可以随时改变调整效果和调整范围。
图02
3.不使用动作
当要对100张图片进行简单的色彩平衡和色阶调整时，你会选择哪种方法？用上一整天逐张处理完成？这个办法，显然是又笨又慢！
要知道，Photoshop中有一项功能叫做PS动作。PS动作是一项非常帅气且高效的工具，不仅能记录下当前的全部操作，还将把同样的设置应用在下一次图片编辑中。举个例子，假如你在PS中对图像设计了一个超酷的Instagram效果，通过PS动作记录了全部操作步骤，这时候再通过PS动作对其他图像进行一致的操作，获得同样的效果。
图03
4.直接调整图层大小
大多数情况下，直接调整图层大小并不是一个理想的操作，因为这样直接利用自由变换工具在图层上进行调整，会损伤图像质量，且重新打开后无法恢复。所以在下次准备调整图层大小时，最好先将图层转换为智能对象，然后在智能对象中调整大小，这样的调整不会影响图片质量，并且随时可以恢复。
图04
5.使用套索工具创建选区
对于创建选区，有时会选择套索工具，但在大多数情况下这是一个比较折腾的选择，而且我们还有其他可供选择的令创建选区变得更加简单的工具，这就是钢笔工具。钢笔工具不仅仅可以创建形状，还可以创建弯曲准确的选区，特别是在处理矢量图像的情况下更加有效。
选择钢笔工具，将模式转变为路径模式，然后开始创建路径。当路径闭合后，按Ctrl+回车或者在Mac中按Command+回车，路径就可以转变为选区。虽然钢笔工具在应付毛发和平滑蒙版上稍有不适，但同样有更好的工具可以应对。
图05
必须避免的PS操作误区（二）
6.尝试用PS设计矢量图像
Photoshop可以说是一款很全面的图像处理软件，但这并不意味着PS在某些细分领域可以完全胜任。Photoshop集合了多种工具，可以通过PS创建矢量图像，但事实上专业的矢量设计并不会用PS。
如果想要进行矢量设计，建议学习使用Illustrator或者CorelDraw。又或者精挑细选网络上的矢量图像，这样更加节约时间。
7.通过设置颜色模式创建黑白照效果
虽然将颜色模式设置为灰度，可以将任何照片转变为黑色效果，但与此同时也就失去了进一步提升照片效果的可能性。因此，在准备将图片转变为黑色效果时，建议使用黑白调整图层，同时调整图像中的红色、黄色和绿色，尽可能地获得最佳黑白效果。
图07
8.不使用图层组
在处理图像时，如果产生大量图层且没有秩序，会让人感到相当混乱。特别是在复制粘贴大量图像时，很难找出自己想要的图层。因此，有效地管理图层可以让你在面对大量图层时，仍然保持高效操作。经常性地重命名图层和创建图层组，可以轻松将图层放到恰当的位置。这是一个很重要的习惯，因为当你需要接手别人的PSD文件或者将自己的PSD文件传到别人手里时，有规律的图层组织会让别人感到满意，让自己感到轻松。
9.忘记设置首选项
在处理高分辨率图像时，Photoshop难免会有些卡顿。这时通过增加PS可用内存容量，提升处理速度。选择“编辑>首选项”，在首选项的菜单中可以调整PS可用内存容量，还可以设置外观、参考线、网格的颜色和样式等等。
图09
10.过多的修改
就如世间万千事物一样，总有一项因素限制你提高图片效果。因为很多时候越努力将图片P得好看，出来的效果越不好。在Facebook和Instagram上过多修改的图像和照片就是最佳例子。当然如果图片中有个美女，就算怎么P过头都会吸引人们的注意。但当图片涉及到专业设计的时候，就不能犯同样的错误。所以先认识自己的不足，明白犯错误是学习的途径之一，但同时更是一个避免再犯错误的好方法。如果能认真学习这篇教程，就能在日后避免很多无谓的PS失误。
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