有部电影肉叔错过了。
按理说，它不能不写，毕竟它顶着韩国影史票房纪录第一的巨大名头——
《极限职业》。
但毕竟晚了嘛，没啥热度了，单聊它也没啥意思。
那咱们聊得开放点（嘻嘻），正好，肉叔最近看了一大堆电影，《老师·好》《人间喜剧》，以及复习了一遍的《新喜剧之王》等等，越看越觉得：
电影啊，不是随便拍拍就能好看的。
好嘞，那咱们从头开始聊——
1《极限职业》好看么
前阵子韩国电影圈炸了，仅有95亿韩元（约合5600万人民币）的中小成本动作商业片《极限职业》，更新了沉寂5年的韩国电影票房纪录。
这片啊，要啥没啥。
大咖？
没有。跟有老影帝崔岷植的《鸣梁》、有男神河正宇的《与神同行》相比，《极限职业》里这帮演员说实话肉叔一个都叫不出名来。
这帮人你能认全算我输
大场面？
没有。跟《与神同行》塑造各种地狱的神级特效、《釜山行》里丧尸爆发的恢宏壮观，《极限职业》里的动作场面最多就是混混打架的小打小闹。
哇靠又没大咖，又没大场面，又没“战狼式”情绪输出，就是一帮濒临失业的废柴警察，开了个炸鸡店破获毒品大案、咸鱼翻身的故事。
最多就有点好笑，能有多好看？
要我说，《极限职业》就是个普通的商业警匪动作片。
能创下票房纪录，靠的无非是同档期没人能打，以及成功点燃了韩国人的啤酒炸鸡魂。
但有个事肉叔得提一下：
其实大家都知道，《极限职业》的剧本从一开始就是“中韩合作，一本两拍”。
最初剧本出自韩国编剧文忠日。中韩双方团队根据剧本，分别再做本土化改编、润色，最后的成品就是：
韩国的《极限职业》，和我们的《龙虾刑警》。
如果没有后者，肉叔自己真觉得《极限职业》非常一般。
只是……
嗯，有了《龙虾刑警》这么好的对比存在，把《极限职业》这中上水平的动作片，衬得跟杰作似的。
票房，全面落败，1370亿韩元（约8.13亿人民币）VS 6879万人民币。
评分，全面落败，豆瓣评分是中上游水平的7.7 VS 完全不及格的4.9。
你说它俩差在哪？
剧本是一个娘胎里出来的，演员都一样不是大咖（甚至我觉得《龙虾刑警》卡司更好点，毕竟我是王千源吹），制作也都没花多少钱。
造成一个大成功和一个大扑街的原因，肉叔想来想去，好像只能怪……
导演。
毕竟《极限职业》的导演李炳宪，至少导过、编过10部作品，其中还有《阳光姐妹淘》这种优质商业片。
而《龙虾刑警》的导演李昕芸，豆瓣上查到她此前导演经验仅仅是网剧，《高能医少》。
李炳宪、李昕芸
2导演重要么
那问题来了，我们整天说，一部电影，导演最重要。
电影好看，先夸导演；
电影难看，先喷导演。
那你有没有想过，“导演”对电影而言，为什么那么重要？
肉叔以前看过郭德纲的一次采访（别怀疑，我是德云社铁粉，但我必须承认德云社的电影都非常难看，甚至包括《老师·好》最后也有败笔），郭老师说：
导演没你们想得那么难。我们有摄影指导，各干各的活儿，对不对啊……我告诉你这个画面我需要什么，我想象是这样的。
郭老师大概意思就是，各专业都有专业职员，摄影有专业摄影师、剪辑有专业剪辑师，导演只需要把自己想要的视听组合告诉各专业职员，最后攒起来就行了。
听着没问题。
实际上，专业的导演，也的确是这么做的。
比如冯小刚，拍《芳华》时，会自己用手比划个“镜头取景器”，提前想好镜头要什么角度、要怎么运动，再交由摄影师罗攀按照他想要的镜头动线，负责具体技术上的实现。
跟郭老师的理论没啥区别，那，如此说来——
“导演”，没啥门槛嘛！我把我想要的告诉专业人士，最后得出我想要的不就齐活嘛！
所以，现在不管是作家、小品演员、二人转演员，还是主持人、歌手，人人都要来分影视圈一杯羹。
但为啥他们拍的基本都是烂片？
有个核心问题，业余导演们可能没意识到：
郭德纲想要的，跟冯小刚想要的，能一样么？
肉叔所说的“一样”，并非审美上的，而是技术层面上的：复杂的镜头运动路线、变化的镜头呈现方式、带有情绪的镜头剪辑，等等。
可以干脆这么问：
就电影艺术本身，业余导演和高级导演想要的“结果”，有高级和低级的差别么？
有。
毫不客气地讲，不仅是有差别，而且是绝对有巨大的差别。
电影啊，没有郭老师想的那么简单。
3导演重要在哪
想想看，为什么业余导演们鼓捣出来的，90%都是烂片？
（90%不准确，实际上比例可能更高）
问题就在这：“导演”，你真的知道自己想要什么吗？
举个例子。
知乎电影类大神@李弱可 做过一次奉俊昊导演的《杀人回忆》拉片教学，分析了雨中送伞片段，剧情很简单，雨夜，一个女受害者出门送伞。
肉叔当年看这段时，看得提心吊胆毛骨悚然、紧张到手心沁满汗。就这一小段的几个镜头，足以证明：《杀人回忆》牛逼，奉俊昊牛逼，牛逼导演就是牛逼。
这小段的前四个镜头肉叔剪出来送上：
镜头一：镜头从右向左运动，镜头运动速度快于“受害者”走路，从“受害者”滑到路边农田。
镜头二：“受害者”不动，镜头从右向左转动，从“受害者”转到身边的农田。
镜头三：镜头从右向左运动，镜头运动速度慢于“受害者”小跑，从路边农田滑到“受害者”。
镜头四：镜头不动，“受害者”从右向左转动，从“受害者”背影转到正面特写。
发现什么了么？
嗯：
镜头一和镜头三，镜头二和镜头四，无论是画面还是镜头运动形式，是两组严格的对仗镜头。
你看，牛逼导演拍电影，就好像在写诗，平仄押韵、对仗工整，四句组合起来，一起发力烘托出雨夜农田里潜伏着连环杀手的恐怖、惊悚气氛。
（当然也少不了低沉的雷鸣声、雨水打在农田上的刷刷声，以及逐渐加速的脚步声）。
所有的铺垫，都是为了凶手出现的这下
试想下。
如果是个业余导演，拍这段，能想到让摄影师这么拍、让剪辑师这么剪、让音效师这么加声效、让灯光师这么打灯么？
够呛。
肉叔可以不负责任地开个地图炮：99%的导演，都做不到像奉俊昊这般，提前在脑海中想好精确的画面，再交由各部门专业人员具体实现。
换个普通导演，搞不好就是大妹子在雨中走路的大全景，听到农田里有口哨声切到中近景，妹子吓得跌倒时再给个惊恐表情大特写这么简单。
要说拆分镜头太专业，那我们举个更简单的例子。
想表现“警察无能”，奉俊昊这种专业的牛逼导演会怎么拍？
《杀人回忆》片头的案发现场，宋康昊扮演的警察，是搭乘拖拉机抵达现场的，“巧”的是，路上遇到一辆警车。
确切的说，是冒着烟、抛锚了的警车。
不用像业余导演那样直接拍警察挠头皮，这种隐形的镜头语言，足以从侧面让你隐隐觉得，警察好像……不太行。
委婉，又足够你咂摸滋味。
——喏，这就是我们在看很多好电影，只觉得好看、情绪到位，但说不清导演具体怎么做到的原因。
本质上，“导演”是个专业性极强的工作，需要用综合的视听语言来烘托情绪、塑造氛围。
而业余导演呢，很可能只会浅白地让角色通过台词直接说，或者用个什么画面直接表现。
就好像同样的河景，牛逼诗人会说：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
普通人很可能就词穷了，最后大喊一声：挖槽这野鸭子真肥！
看似说的是一件事，哪种更美？
更不用说导演的审美还会直接影响画面构图
4龙虾和炸鸡
导演对一部电影很重要，没有异议了吧？
这时候再看《龙虾刑警》和《极限职业》，你就会发现，前者简直是全方位的溃败。
人物塑造，一开始就垮了。
两个剧本的人物设定都一样——
废柴嘛。
你看《极限职业》是怎么做的：让废柴警察，跟精英警察一起吃烤肉。
精英警察们请客，肉刚翻面，还没来得及烤熟，废柴警察们就把肉一块块夹走了。
都不用对准人脸狂拍大特写，也不需要让精英警察说什么台词，只需要一个对准烤肉的固定镜头。
不动声色地就把废柴警察们的厚脸皮，不嫌丢人的急切，从来没破案领奖金、平时吃不到烤肉的无能，统统表现出来。
——就像《杀人回忆》抛锚警车一样，含蓄，高级。
甚至，在片尾，李炳宪还呼应了这个镜头，废柴警察们破获大案，领了奖金，请精英警察们吃饭，还是烤肉：
简单的拉镜头，逐次展示废柴警察和精英警察们的吃相。
这次，两边夹肉节奏是同步的不紧不慢。
——废柴警察们终于立功后，那种咸鱼翻身后的从容不迫，展示得淋漓尽致。
而且首尾镜头的呼应，让人看到这里格外解气、格外能体会废柴们的心境。
好，再看看《龙虾刑警》怎么塑造的。
上来就是人物半身像+大特写，再用台词直接怼：（你）是咱们队的耻辱知道吗？！
这种简单粗暴的拍法，感觉就像是导演实在不知道该怎么拍了一般。
看到这么苍白的塑造，肉叔就知道后面不可能有《极限职业》那般的首尾呼应，想都不用想。
再看剪辑节奏。
关于两部电影的对比，肉叔看很多人说：
哇！《极限职业》看着还挺刺激、挺激燃的。
唉，《龙虾刑警》看得我都快睡着了。
只不过很多人说不清楚——
为什么会有这种感觉差异？
肉叔告诉你答案——
问题就出在剪辑节奏上。
《极限职业》的剪辑，节奏非常分明，起承转合步骤精确得像是工业机器上的齿轮咬合一般，比如高潮戏开始之前的两组镜头。
第一组：
正反打镜头，李炳宪用了两段对仗的、从半身像到胸像小特写的镜头剪辑，强化观众对交战双方的印象。此时音乐响起。
紧接着第二组：
又是对仗，先是一个镜头推向冲过来的毒贩，再来一个更快的镜头推向好整以暇的废柴警察。此时，音乐前奏刚刚好结束，五声密集咚咚咚咚咚军鼓，每一声鼓点伴随一个人物大特写的插入。
对仗+特写，进一步烘托大战气氛、突出主角。
让李炳宪这么一铺垫撩拨，你说能不刺激么？
刺激死了！
反观《龙虾刑警》，我天，肉叔为了写稿，反反复复拉了几次片，真找不到这种节奏感。
大部分都是这样：
嗯，王千源和周云鹏互相打一波嘴炮之后就直接开打了。
如果仔细拆分的话——
业余导演李昕芸的《龙虾刑警》跟职业导演李炳宪的《极限职业》比起来，溃败，简直显而易见。
5业余导演
最后，肉叔想聊聊“业余导演”（毕竟现在动不动就有人想当导演）。
肉叔不是要硬吹“导演”这职业有多难、行业壁垒有多深。
相反，我跟郭老师想的差不多，没那么难。
别忘了，有不少业余导演现在都成功得恨不能影史立碑——
克里斯托弗·诺兰，号称“从没拍过烂片”，文学专业出身；
《魔戒》导演“大帝”彼得·杰克逊，在杂志社做了7年照片冲洗员；
更吊的比如文艺青年的精神领袖、邪典主义的旗帜先锋昆汀，这哥们儿以前卖碟的（光盘店售货员）。
上：诺兰和昆汀合影
下：最服他减肥成功的彼得·杰克逊
喏，你看，“业余导演”未必全是坑。
但，请大家记住，不是坑的业余导演们，有个很容易被忽视的共性——
自己写剧本。
诺兰的处女作《追随》，剧本改编自他自己公寓失窃的真事；
彼得·杰克逊处女作，是把自己7年工资砸进去“瞎”写的《宇宙怪客》；
昆汀从22岁开始写剧本，写到自己剧本能卖钱了，才在28岁时，用《真实的浪漫》剧本卖的钱，拍了自己写的《落水狗》。
你别小看“自己写剧本”这五个字。
日本电影天皇黑泽明，也跟来找他学拍电影的年轻人们，说过他对“当导演”的毕生理解：
但如果你真想拍电影，那就去写剧本。
他的逻辑很简单：只有自己写剧本，才能想通电影里的细节怎么呈现。
——没写过剧本，那ta很可能压根就没推敲过画面要怎么呈现、情绪要怎么传递。
而不坑的业余导演们，处女作基本都是自己写的。
比如黄渤，想想看《一出好戏》，写了多久？
8年。
甚至王迅说过：
在他心里面一个电影一直到最后做完，剪辑完才是真正的定稿……拍第二天的戏，头一天晚上还在文字上进行推敲，包括台词、形容场景的东西，他都在调整。
就像《龙虾刑警》和《极限职业》的两位导演。
本身就是导演专业出身的李炳宪，写过6个剧本（其中4个是第一作者），而演员出身的李昕芸呢？
2部，但署名第一作者的……
0。
编剧栏署名第三作者的，很难说对剧本贡献有多大
那就很容易有坑。
更不用说这种，编剧署名作品仅仅为 1（而且还是个奇奇怪怪的动画片《洛克王国4》），导演处女作剧本还不是自己写的，那我觉得踩坑率就会格外高。
说到这：既然金科玉律都摆在这，为啥他们就不肯自己写剧本，非要前仆后继拍烂片啊？
简单。
昆汀、彼得·杰克逊他们自己写，熬了六七年才熬出头，现在谁有这工夫硬熬啊？
——要么太懒，要么太急，毕竟赚钱要紧。
没错，其实黑泽明老早就猜到了，很多人就算知道秘笈，也还是会继续瞎拍烂片。
所以，他在公布答案之后，紧接着笑了：
我已经把所有事都告诉他们了，但他们还是不会去写。
呵呵。
因为他们会发现，写作太辛苦了。
没错，写剧本是个苦活。
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