康定斯基有一句名言：“量的减少与质的增加成正比。”还补充说明：“一种表现形式外表上的增长，在某些场合，会导致它内在力量的减少。”
艺术作品中将繁琐的自然表象简化概括，拆除各种可有可无的“遮蔽了形式本来面目和实际要求的奢侈品”，只剩下基本的抽象的形式，在艺术史上曾称之为“极简主义”和“消极美”。然而，形式的极简和消极，其实却能带来内涵的丰富和积极的视觉冲击。这种形式与内涵的悖论十分有趣。
如果一个形状过分曲折多姿，基本形含混无特征，视觉不能瞬间把握，就会自动放弃；如果语言关系琐碎庞杂，构成解读疲倦，视觉也会自动回避；创作时，越是企图说得又多又全又准确，越是令人厌烦……因此，高品质的形式强调省略，减去一切可有可无的附加之物，只留下纯粹和精彩，以一当十。因为少即是多，艺术形式的至高品格就是“一点主义”。
形式的单纯首先是要素的单纯，从一大片形态各异的要素中只选择一对为主的对比要素。其次是语法的单纯，每一方空间中，只变奏一种为主的语法，在相互矛盾的要素之间，玩味和建立不同的平衡方式。如果想法稍稍变异就要再生成另一幅作品，这样，形式结构既不失去鲜明主题，又生长出多种编排手法。
抽象的思维方式也十分的重要，它考验创作者的透视眼光，能否穿越感性的复杂的视觉表象，透视出理性的严谨的内在结构；它考查创作者的翻译水平，能否将微妙无形的精神理念，演化为简明抽象的语言结构，并与人成功交流；它锻炼创作者的编排功力，视觉语言的运用能否一语双关，能否以单纯的形式引申出不单纯的内涵。
形式越是抽象没有明确的具体所指，越能引发人自由联想。单纯的要素往往能量会成倍地增长，形成视觉的张力及明确的冲击。抽象的形式可以扩展欣赏者的想象空间，尤其显现出虚体的存在魅力。单纯而抽象的形式还带来超凡脱俗的意境，创造者和欣赏者既不会被要素自身的具体所指约束，也不会被其繁复嘈杂的种类所累赘，才得以天马行空的浪漫冥想，得以尽兴玩味抽象要素之间的情趣关系，从而获得心智的启迪。
然而，单纯而抽象的形式并非等于创造时可以省时省力，而是有着更大难度。因为，单纯的要素必须从繁复中精心选择；绝妙形式往往偶然而成，而偶然非有前期无数平庸的尝试和必然的积累才能显现；只有在经历过“追求拥有”的低级阶段之后，才可以自然升华到“崇尚虚无”的高级境界。单纯而抽象的作品之中寓意着作者独到的精神光芒，以可感而难言的方式传达着具体，丰富，独特，新颖的信息。
在当代艺术的语境中，西方的后现代主义理念已完全颠覆了现代主义理念，艺术的内涵与形式大大延展，已经超越了视觉的边界。但是，对于艺术教育而言，超越视觉边界的前卫探索，并不能完全取代视觉形式本体的研究，尤其是对抽象形式的研究。相对于“具象”和由此派生的很多当代艺术语言方式而言，“抽象”是另一种语言方式，是另一类文体，它抽离于客观物象，还原于形式本体，并且直接与人的精神心理相通；也会从独特的角度自我更新，派生出新的语言方式。语言本体之间并无高下褒贬之分。尽管“抽象”表面上不象“具象”那么大众，其实“抽象形式”是蕴含在一切视觉语言中的内在骨架，“抽象思维”是艺术家斟酌调理一切视觉语言的基本思维。
在艺术教育多元扩展之时，针对本土的艺术教育现状，中国的学院的艺术基础课程中理应补充一个不正常的空缺——抽象形式语言研究。
引自：《中国油画》全年“视觉语言基础研究”专栏，专栏主持人胡明哲。
如果觉得《教学思考：《少即是多》》对你有帮助，请点赞、收藏，并留下你的观点哦！
