古典家具榫卯教学视频上线之际，根据半个木匠张均成在国内家具行业会议上的演讲和历次榫卯教学班中的文化课，整理了关于设计的系列文章，将分多次为大家呈现。
古典家具上我们应该传承的究竟是什么？在说这个问题之前，先说下我为什么研究古典家具，研究榫卯结构。
现在是公元，是二十一世纪，我们进入了一个快速发展的历史新时期，多元化的信息充斥网络的时代，我们的居住空间、生活方式、思想观念，审美趋向、都与古典家具兴盛的历史时期大大不同。
1.从居住空间上来说。城市的居住空间、和明清时期已经大大不同，古人大的住园林，小的是四合院式的庭院，而我们在城市里现在是住楼，传统空间的中家具比如中堂四件套已经没有适合它的地方；古人的房屋层高足够高，所以用架子床再合围成一个比较小的，既有安全感又有私密性的一个舒适空间，比较合适，但它已经不适合我们现在的层高；屏风因没有了古人的建筑空间格局，早就失去了屏蔽风的基本功能了；楼层中很多的小户型，本就很小的空间为了追求宽敞的空间感，储物的橱柜已经入墙；体量太大的家具放在小空间里已经太堵了，除非是别墅大house，需要体量大的家具来配合大的空间。即便那样对家具的造型要求也还是非常讲究的。
例如下图家具，样式造型古旧，且笨重，体量太大，已不适应现代生活。
以下二图，拔步床不适合现代的楼层层高，房子里套“房子”会很压抑。
2.生活方式上，比如脸盆架被浣洗池取代，化妆镜台用不上了，架古人宽袍大袖的衣架也不适合我们用了。
由于生活方式的改变，上图这些家具丧失了实用性功能。
3.从现代人的审美上，繁缛的制式和雕花不受欢迎了，生活趋向于清新、简洁、舒适、便捷。在历史上任何一个时期，都没有象现在由于网络信息的发达造成人们的审美多元化。
造型古板，雕花繁缛，体量巨大笨重，类似出土战国文物，透着浓重的历史气息。
造型古板，雕花繁缛，体量巨大笨重，不简洁明快，沉闷压抑
古典家具有很多经典样式，但能适应并融入现代生活的，并在未来能长久伴随我们的，还能剩下几款呢？
随着时代的发展，年轻阶层引领时尚，成为消费的主导，这一代年轻人接受的文化教育、思想、审美趋向都是多元化的，不像古代社会人们接收信息的渠道比较窄，造成古人的审美趋向性比较集中，很容易形成统一性的风格。比如清朝王爷等达官贵人家的家具肯定是当时社会最好最流行的时尚，但放到现代社会恐怕没有多少人喜欢那种风格。
因为每一代人的思想和审美都带着时代的烙印，由于现代人的思想是多元化的，于是新中式出现了，钢木家具出现了，地中海、美式乡村各种艺术风格，也是你方唱罢我登场。多材料综合运用的家具也层出不穷；金属、塑料仿制新兴家具的大量充斥市场，也加剧了市场的竞争。
国内几大家具基地，如果还幻想抱着多少年的老样式老工艺，来生产古典家具就能很滋润，那样的年代，已经一去不复返了，随着年轻代的崛起，年老的一代人（你的受众）渐行渐远，古典家具的一些款式终将随着老一代人的逝去退出历史舞台。现在一些古典家具制造企业，已经面临着相当严峻的形式，所处的困境足以说明问题，此时，你又将何去何从？！
新旧交替，这一段时期正是传统古典家具没落、新式家具兴起的重要过渡时期，现在也正是一个青黄不接的时期，一方面古典家具中有一部分家具由于式样、体量、纹饰、材料等原因已不再适合现代人的生活，而另一方面新样式的家具从设计理念、造型比例量度、纹饰、到工艺、材料运用等，还没有建立起一个完整、成熟的体系。新款式家具从设计到制作，也是在一次次的尝试和创新，所以市场上会异彩纷呈，同时也会乱象丛生。
我们见证着现代传统古典家具制作的粗、滥，同时也经历着新样式家具的不成熟不合理。就像历史上旧势力虽已没落，但新的统一还未形成，混战还未结束，是最乱的时候。恰恰这时候也是家具的设计行业大力发展的良好历史契机，这个时代最迫切的诉求就是良好的设计，九运将至，未来的是设计的时代！（关于设计下个帖子再专门讨论，这里不展开）。
纵观中外家具的发展历史，都是，由简入繁，然后，再由繁入简，中国明清家具在历史上的辉煌地位，恰似于路易十四时期的巴洛克和路易十五时期的洛可可。巴洛克、洛可可，中国明清古典经典家具应该是世界家具历史皇冠上的明珠，但即便这样，也难以阻挡时间的车轮滚滚向前，它们毕竟是属于它们自己的那个年代，新时期总会诞生属于这个时代的新式家具。
明清家具的一些款式，有的还能继续适用于我们的生活，但还有一大部分家具款式因不再适合现代生活，终将渐行渐远，融入于历史，那么这些家具身上的价值就没有了吗？不是的！
这就涉及到传承这个问题，究竟传承的是什么？是几百年来那个明代或清代的家具吗？我想不是的！历史遗存的那件家具之所以走进博物馆，被保护起来，它存在的最大价值和意义，是从它身上我们可以见到历史上真实的实物、它真实的细节和状态，它的存在起到文物、标本、历史佐证的作用。
我们要传承的不是几百年前的那个物件，而是原物身上体现出来的，历史上曾存在的，那些制作它的理念法则、原理、方法、工艺，只有研究、分析、借鉴吸收这些法则性的东西，才是真正的传承，而不是那件家具本身！
那件家具因为自身能体现这些法则，才有价值，才成为高居庙堂供人瞻仰的文物，而不是在拍卖会上一次次的被抬高身价，沦为投资赚钱的标的。当然它的拍价能屡创新高，也正体现了其历史的重要性和学术价值之高。
明清时期，古典家具的制作达到了高峰，而明式家具的造诣达到了最高，面对收藏级别的家具艺术品，惊艳、天价、叹服、民族自豪感之后，我们还能做些什么？我们能从中学些什么？如何参考借鉴？怎么深入了解古典家具？如何把古人的精华传承下来？如何古为今用，古为我用？如何设计制作新时代的家具？
一个接一个的问题，促使我不断思考如何系统地研究古典家具，该怎么研究呢？又如何传承古人有用的东西呢？我的想法是：
首先，在家具上，把构造剥离出来，研究不同家具的不同部位用什么构造来实现，就是造法问题，这是我研究榫卯结构的初衷。
其次，把家具上的造型理念、造型设计原理、量度比例关系再剥离出来，就是家具的造型问题。
然后，把纹饰题材、雕刻工艺、线脚再剥离出来，就是家具的工艺表达手法问题。
当然还有家具的表面处理，多材料的应用及工艺问题。
这样由内而外，层层分解，犹如庖丁解牛，家具的各种要素了然于心，看一件家具，知其然知其所以然。这样再来设计和制作家具，方可有的放矢，胸有成竹。
这些理念、造型设计、构造、纹饰、表面处理工艺等是任何时代、任何风格家具设计制作的必要基础框架，不管是中国的还是外国的，古代的还是现代的，都离不了这些内容。
首先说，我不是观念保守的人，我既推崇经典古典家具的造型和工艺，也欣赏现代新兴家具的理念和创造性尝试，我们研究古典家具，不是为了不加选择的去制作古典家具，返古，而是为了传承古代的内部构造、原理、造型方法、设计理念、量度比例、纹饰、表面处理等工艺，要的是一套方法、法则。
虽然古典家具的一些款式已经不适合现代生活了，但家具上设计和制作的原理法则是历代的积累，是足以为我们学习借鉴的源泉，这才是我们研究古典家具，并且首先研究家具构造——榫卯结构的目的。
所谓继往开来，古为今用，深入传统正是为开创新时代家具做的一种知识资源储备 ，古典家具的研究、榫卯构造的研究是为了给当下的家具设计，提供一系列重要的参考和借鉴。尤其对于设计师们来说，更迫切需要的是，知道这些构造的方法、原理、应用的部位等知识，来完成一个真正可行的设计，而不是纸上谈兵的想当然。
因此，我们整理制作这些构造，拍摄视频课程，就是希望相关人员，不用再走艰苦的漫漫摸索之路，不用再重复做我们前期的大量基础性工作，如果每个人都要这样走一遍，需要付出大量的时间和精力，不但影响自己的职业规划和事业发展，也是整个社会资源的巨大浪费。
家具是为人服务的，家具研究是为未来设计制作家具的人服务的，大量的从业者需要古典家具研究的基础成果，打好地基盖高楼，有了基础，就省去了基础研究中耗费的的大量时间和精力，才能扎实更快的往前走，这也是基础研究工作的意义所在。
就像学书法一样，大量的观摩、临习古人的碑帖，不但能学到古人的精华，而且在学习过程中，你自己的风格就能在潜移默化中形成，是自然长成的，不是为了形成风格而去创造风格，不是拔苗助长的！
设计也是如此，不是为了设计方案而去设计，如果为了一个设计命题而去设计，会把你搞得痛苦且疲惫不堪，真正好的设计方案不是憋出来的，而是通过大量的积累，在借鉴、学习前人的精华时头脑中迸发出来的灵感，好的创意和设计往往是在学习的过程中瞬间就能形成的！反反复复修改的设计方案没有几个是好作品！没有大量的学习、借鉴、积累、沉淀、做设计是件痛苦的事情！
愿我的文章会对大家有帮助，如果您觉得好，请转发，让更多的从业者受益！ 半个木匠张均成 .6.24日
设计当随时代，有关设计的更多文章，将在下一篇继续为大家呈现。
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