通过控制阴影，摄影师能在人像作品中实现十分多样化的视觉表达和情绪调整；而控制阴影的重要手段之一就是补光。
补光的手段有哪些？需要准备哪些工具？补光需要注意的问题是什么？在操作中有哪些注意事项？往下看，您就知道了。
1. 补光的作用
补光的主要作用有以下 3 点：
调整阴影区域的曝光度。
降低图像整体的对比度（就像风光摄影师使用 GND 来降低图像对比度）。
使图像最终结果更符合人眼看到的场景——而不是受限于相机传感器的有限宽容度。
由于拍摄题材和客户需求的不同，高对比和低对比的图像都有它们的一席之地，但在某些情况下（比如说电视、电影里），你需要在保持整体高对比度的同时，保持局部细节，这就需要通过补光来控制阴影。
在左图中，衣服背面大部分细节变成全黑；而在右图中进行补光后，衣服细节恢复
2. 补光的两种方式
反光板
反光板将主灯（或环境主光源）反射到图像中特定的阴影处以完成补光。通过改变反光板的摆放角度和距离，你可以调整补光的位置和强度。这也是很多人最早接触的补光方案之一。
除了专业的器材之外，白色的墙壁、白色纸板甚至是白色的衣物都可以在某种程度上充当反光板，只是它们在反射过程中光线的“损耗”会变大，需要更近的距离。
辅助灯
使用第二盏（或第三盏甚至更多盏）补光灯，将让你的补光效果更可控。比起反光板，补光灯的可控性要高得多，你可以用更高的精度来微调补光灯的曝光和形状。
3. 基础：控制对比度
对比度这个概念在不同的应用领域中有不同的解读方式，但在人像摄影补光的这一具体领域中，对比度意味着补光灯与主灯之间的亮度差异。
如果主灯与补光灯之间不存在亮度差异，那么你得到的图像会平坦而完全无对比度；补光灯低一挡曝光，会产生低对比度的图像；而如果补光灯比主灯低四挡曝光，会产生高对比度的图像，并保留阴影部分的细节。
左：
补光灯比主光低一挡曝光；右：补光灯比主光低四挡曝光
简单来说，如果你想要低对比度，补光灯应该比主光低一到两挡；而如果要增强对比度，补光灯应该比主光低三到四挡。
那么，如何精确控制主光灯与补光灯之间的光比呢？比较简单的方法是购买一个照度计（或测光表），来测量场景中任意一个地点的光线——主灯的亮度，反射光（或补光灯）的亮度，都可以直观地得到较准确而直观的测量结果。唯一的问题是，它意味着一笔不小的额外开支。
你也可以用更“廉价”的方法，来调整主灯和补光灯之间的光比（注意！这一方法对反光板无效）。
简单来说，你可以使用直方图，现在只有主光的情况下拍摄，并读取、记录直方图；随后，只打开补光灯。
由于补光灯的照明效果是提高阴影部分的曝光量，因此补光灯形成的直方图阴影区域应位于右侧，比主光直方图要高。如果两个直方图上的阴影区域一致，则需要增加补光灯的曝光；如果补光灯直方图的阴影区域与主光直方图的中间调或高光部分对齐，则需要减少补光灯的曝光。
左：无补光灯，阴影曝光不足；右：借助微弱的补光，阴影部分得到了填充
3. 使用反光板
反光板是“入门级”的补光方案，它们的好处有以下几点：
成本低
易于设置
使用方便
在开始布置反光板之前，你需要确定主光源的性质、位置以及你想要它达到的效果。设置好主光源，使它按照你想要的方式照亮和塑造你的主体。
放置在拍摄对象前面和上方的一个小柔光盒可营造柔和的光线
接着，测光并读取、记录相关的曝光设置；评估主光源创造的阴影。如果你使用的是自然光或持续性照明，可以直接用肉眼观察；如果你使用的是高速闪光，可以先拍一张，再在相机上进行回放。
可以看到，即使使用了柔和的光线，人物两颊、下巴处仍存在大量阴影
接着，放置反光板，使它和主光源大致相对，并通过目测（或拍摄后看回放）来评估反光板的补光效果。
在主光源下方添加反光板，可提高图像阴影区域的曝光度
需要注意的是，你的目标是削弱阴影，而不是完全消除阴影——这会使图像彻底丧失立体感。你可以通过靠近/移开反光板，来降低/增强整体对比度。
使用反光板以后，阴影仍存在，但图像整体对比度显著降低
难点可能在于，通过调整反光板距离来控制补光效果，并非是一个很直观的过程——尤其是在你需要对补光效果进行微调时。你可以在空闲时进行多一些相关练习，达到熟能生巧的地步。
4. 使用补光灯
比起使用反光板，专业级的补光灯可以完全控制功率输出和角度（甚至是颜色），有更高的可操控性。
只需调整补光灯的功率，即可改变阴影和高光和中间调的对比度
你还是需要先从设置主光源开始。把主光源放在所需的位置，然后设置需要的曝光。在这个例子中我们从 f/8 开始。
（注：主光源以 f/8 进行测光，意味着如果将光圈设置为 f/8，并且设置了适当的快门速度，你会得到“正确”的曝光。这可以用于表示光源的强度）
将主光源与柔光箱放在 45° 的位置上
完成测光后，把补光灯放在会影响阴影的位置，然后设置补光灯的功率输出，使补光灯相对于主光源曝光不足。曝光不足的程度完全取决于你的需要。
比如说，主光灯的测光是 f/8，如果你想要比较弱的阴影效果，可以尝试把补光灯设置为 f/4。
设置好补光灯，并调整其输出功率，使其比主光源低两挡
接下来的环节，你可以进行试拍，并观察拍摄结果，判断是否符合你的需求，并进行相应的调整。
使用补光灯之前（左）和之后（右）。可以看到补光灯有效提高了阴影部分的曝光
你还可以根据自己的需要来设计补光灯的形态，改变它们的大小和形状（比如说使用各种灯罩），甚至是改变色彩。
尝试使用多个补光灯也是不错的方案，你可以从两侧同时照亮你的主体，还可以把补光灯和反光板共同使用，从各个角度获得不同强度的补光。
使用多个补光灯，以获取“全方位”的补光
你可以做任何你想做的尝试——限制你的，只应该是你手头的设备，而不是应该你想法的局限性。
接下来，再总结一些补光的通用技巧。
5. 补光技巧
控制阴影，削弱阴影，而不是完全消除阴影。这不是一个必须遵守的“铁律”，但保留一定对比度的图像通常看起来更自然，更“顺眼”。
注意眼神光。当你使用额外的光源时，这可能意味着会在你的拍摄对象眼中产生额外的眼神光——相信我，这会让观众感觉很别扭。
远处的大型光源，补光效果通常更好。
不要过度纠结光比。光比是一个很有用的参考数值，以它们为基础出发，你可以更快捷地获得你想要的效果——但它们只是个手段，不是目的。你只需要一张符合你拍摄预期效果的照片，而不是“严格遵守 2:1/4:1 光比的照片”。一些细微的调整，往往会起到很好的效果。
任何光源皆可用。不要局限你的思维。在自然环境中，你可以使用闪光灯来填充自然环境下的阴影，当然也可以反过来——在人工光源为主的环境中，也可以使用自然光来进行补光。
主光是人工光源，右侧窗口的自然光则充当了补光
今天，小许就从品牌和特色入手，向大家介绍一下目前市面上常见的相机品牌及品牌机型特色。
佳能
佳能是相机产业的龙头老大了，其销量，受欢迎程度都是一骑绝尘的，佳能相机以其友好的操作界面，拍照直出讨喜的色彩，深得人们的喜欢，常言道：佳能拍人像，尼康拍风景，虽然有点片面，但足以见得佳能的色彩和拍人物时相机上的肤色，都非常的惹人喜欢，同时，佳能的操作界面非常友好，不仅效率较高，而且对新手来说，非常容易熟悉和上手，而且，佳能拥有低价高质量的镜头，能让初阶摄影者满足最基本的要求，同样，佳能的企业定位和文化给人以特别年轻的感觉，佳能会将新科技迅速移植到相机中，比如最早佳能便开始做的翻转屏，比如触屏，WIFI等，会让人用起来非常方便，略有不足的是，佳能的机身较其他品牌同等级的机身贵。
尼康
既然佳能是龙头老大，那尼康就是紧随其后的昔日霸主，尼康距今已有100年历史了，历史的积淀让尼康成熟而稳重，这和佳能截然不同，任何新科技都是在非常成熟之后才会逐渐移植到自家相机中，往往佳能都下放好几年了，尼康才姗姗来迟，但尼康的成熟而稳重为尼康带来了坚实的相机，尤其是在中低端领域，佳能的相机已经纯塑料化了，尼康的机身仍然是合金机身，这让尼康的可靠性无疑上升了好几个档次，而且质感非常棒；尼康的画质较佳能来说，大部分都要好很多，尼康的相机拥有超高的动态范围和宽容度，不管是前期拍摄还是后期处理，都要较其他品牌好很多，并且，尼康的机身较同等级佳能机身来说，一般都会便宜一档机型的钱。同时尼康的1.8G大军团以出色的画质和低廉的价格也是让尼康拥有很大的竞争力。
索尼
人们常说，索尼大法好，索尼是相机市场上的新生代，尤其是目前索尼主打的全画幅微单，更是在才真正出现在人们的视野中，索尼相机的优点就是便携轻便，适合出行，在保持轻便的前提下还能拥有超高的画质，这是索尼最优秀的地方，在画质方面是仅次于尼康的，索尼机身较尼康来说，同等级都要更便宜，更何况佳能，而且索尼机身一般在哪个价位，就成了哪个价位最有竞争力的相机，4000元档的A6000更是能与8000元档的佳能尼康相提并论。当然，由于索尼大法好，既然机身便宜了，当然要在镜头上找回来，索尼的镜头一般是所有厂商同等级最贵的，一般贵两倍都不为过。
富士
如果说索尼是一群工程师在做相机的话，富士就是一群艺术家在做相机，富士相机从外观到照片，都充满了人文关怀，富士的相机外观造型复古，不仅轻便而且好看的就像一个艺术品，很适合文艺青年的使用，同时，富士的相机直出色彩是所有相机里面最棒的，富士引以为豪的胶片模拟，将富士几十年的胶片精华全部融入进去，用数码相机也能拍出胶片感十足的照片。富士同索尼一样，镜头群较贵，而且机身也较为贵一点。
宾得
宾得是胶片时代鼎鼎大名的相机厂商，但是进入了数码时代，迟迟没有跟上节奏导致现在存在感很低，后来还卖身理光，宾得的单反机身以小巧著名，一众黑大单反中，最亮丽的风景线永远是小巧的宾得，但是宾得的相机不仅用的人少，而且镜头群也很少，给人一种大厦将倾的感觉。
适马
适马是做副厂镜头起家的厂商，相机顶多算是适马的副业，但在相机领域，适马是最为偏执的厂商，独有的三层传感器，让普通的aps画幅相机能够拥有比肩中画幅的画质和细节展现能力，这是在相机领域无出其右的，当然，适马无疑是个偏科生，适马相机的高感和对焦速度都很差，大白天对焦慢，而且感光度上了800几乎不可用，这在相机领域都是无法想象的缺陷，但是一长遮百丑，适马极致的画质吸引了非常多的拥趸。
看到这里，相信大家也有了些许了解，其实各个品牌之间也并没有什么优劣，根据自己预算，选择自己喜欢的，才是最好的选择，一台让你舒服快乐的相机，能够更更好的享受拍摄的乐趣，这才是最重要的。
那么今天基础教程之单反设置篇，就要教大家如何简单快速在60秒内设置好快门光圈以及感光度三个参数，让你从此告别自动挡！
1.什么是光圈？
光圈的大小会影响到进光量与景深，光圈F值越小表示光圈越大。相同的ISO与快门条件下，光圈越大画面会随之增亮。光圈与景深的关系：F2.8大光圈，易于营造背景模糊的浅景深；使用F16小光圈，拍摄主体与背景都会较为清晰。
记笔记：
光圈会用「f/xxx」来表示，例如 f/8；
数字小 = 光圈大，例如 f/1.4 是大光圈，f/22是小光圈，不要弄错
所以一般推荐买“大光圈”的镜头，除了比较容易拍出背景模糊的浅景深照片，在室内与较暗的场景，也会提高拍出稳定图像的成功率。
2.什么是快门？
快门速度代表着曝光时间的长短，通常在光线充足的条件下，所需的曝光时间越短，光线不足的状况下，所需的曝光时间越长。通常长时间曝光需要搭配脚架来稳定相机，让图像不会产生晃动的残影。
B门是自己控制快门开启的时间长短，在按下快门键时，快门就开启直到放开快门键后，快门才会合上（配合快门线一起使用B快门可避免在按下快门时晃动到相机）。
记笔记：
高速快门进入光线少，慢快门进入光线多；
高速快门常会看到 1/xxx 秒，例如 1/250s、1/4000s；
一般相机最快可以设定 1/4000s 或 1/8000s，最慢通常是 30s
超过 30 秒的快门可以用 B / Bulb 快门代替
3.什么是感光度？
感光数值越高接受的光量也就越多，在相同的光圈与快门条件下，画面会随着感光度增加而明亮。相对的画面的噪声（颗粒感）也会增加。
记笔记：
ISO 越高，更能于暗的环境下吸收光线，照片变亮
ISO 越高，噪点越明显，相片质素越差
口诀：光圈越大越明亮；快门越慢越明亮；感光度越高越明亮
那么在实际拍摄时应该如何设置呢？
稳哥建议，第一步先选择拍摄模式，如果选择自动档拍摄模式，那么你可以不用为这三个参数烦恼；但如果你要知道大师都是M手动档开拍的，所以我们拿手动挡举例。
参数设置步骤：
1.先选择拍摄模式--M档手动档；
2.感光度的设置：根据拍摄环境以及光线是否充足，比如是白天还是黑夜，如果是黑夜的话，光线不充足，感光度的数值要设置到较大值，例如1600，3200；如果是白天的话，光线充足，感光度可以设置到100-300内，选择最小的设置，保证照片质量；
3.光圈的设置：光线充足的环境下，可以设置小一点的光圈，但不要最小，可在f/8-11之间调试，一般f/8为众多摄影师选择的黄金光圈值；如果在光线偏暗的环境下，可以调大光圈，在 f/2.8-4中调试。如果你要拍出浅景深背景虚化的效果，比如拍人像，可以放大光圈，在 f/2.8-4中调试。；如果拍风景的话，则建议缩少光圈，在f/8-11之间调试。
大光圈拍人像
4.快门的设置：根据拍摄需求设置，如果需要清晰的画面，则需要设置较高的快门，如果想要朦胧美的话，可以设置较低的快门，比如拍摄流水，长曝光照片时，常常需要曝光拍摄。如果拍摄运动状态的物体，要把运动物体瞬间抓拍下来，就要设置较高的快门。如果想通过模糊来表现动态效果，可以设置较慢的快门。
慢快门水流
一、基础工具
1、常用工具及作用
当我们打开PS的时候，左侧有这样一排工具，那么我们就先来了解一下其中比较常用的几个工具及作用~
移动工具：作用是移动图层。
矩形选择工具：可以在图像中选择一个矩形的范围。
套索工具：可以在图像中选择一个不规则的选择范围。
画笔工具：用来对图像进行上色。
橡皮擦工具：主要用来擦除不必要的像素，我们可以用它对背景层进行擦除~
渐变工具：可以对图像进行渐变填充，双击渐变工具，可以选择渐变的类型。
文字工具：用来给图像添加文字的工具~
2、常用工具快捷键
PS里的工具有很多，熟悉之后我们在后面学习中需要运用上的时候，我们可以用一些快捷键来快速调用出这些工具，在这里小编给大家整理了一份快捷键汇总，希望对大家有所帮助~
二、基础操作
1、图像的打开
首先当我们要处理图片的时候，我们要先打开图片，点击【文件】——【打开】，选择我们要打开的文件，或者我们也可以按快捷键Ctrl + O启动，也可以直接将文件退拽到PS里~
2、图像的调整
打开图片之后，如果我们需要对图片本身的大小进行修改的话，我们可以点击【图像】——【图像大小】或按快捷键Alt+Ctrl+I快速打开图像大小的窗口，在这里可以对图像的高度和宽度进行修改，要注意的是，修改之后是会影响图像的像素的哦！
3、视图调整
如果你只是在做图的过程中看不清某个地方，想要放大的话，我们可以调整视图的大小，双击放大镜工具即可将图像恢复到100％视图大小，我们也可以按住Alt+鼠标滑轮，这样也可以调整图像视图大小。这种放大和缩小对图片本身的像素是不会有任何影响的~
4、图像的保存
当我们处理完图片之后，我们可以点击【文件】——【储存为】或者按快捷键Ctrl+S快速储存哦！
说太多怕大家一下子记不住，今天就先讲到这里啦！这些基础的操作你都学会了吗？如果有什么问题的话，可以在评论区提问哦！
下面就以一张图为例，告诉大家如何修复皮肤。
来~跟我学
1.使用独立图层修复问题
创建一个新的空白图层，从工具栏中选择污点修复画笔工具。在上方选项栏中勾选对所有图层取样选项，接下来我们就能在新的图层上对面部瑕疵进行非破坏性修正。放大观察画面细节，在所有有问题的区域上单击鼠标将瑕疵移除。
2.使用修复画笔工具移除飞发
对于超出发际线范围的飞发，污点修复画笔工具能起到的作用就不那么明显了。切换到修复画笔工具，再次勾选对所有图层取样选项。在清洁区域上按住Alt键单击鼠标创建取样点，然后在飞发上涂抹将其修复。对于大面积区域也可以使用修补工具进行处理。
修复后：
下面微信君详细介绍一下Photoshop里的修复工具，让你更加了解它们的作用。
污点修复画笔
污点修复画笔工具和修复画笔工具最大的区别就是无需设置参考源，只需要在待修复的区域上单击鼠标即可，因此使用起来比修复画笔和修补工具更加方便，很适合用来移除干净区域上的污点或细小瑕疵。
修补工具
修补工具能自动使用参考源中的画面替换修复区域中的内容。使用工具在需要修复的区域周围勾选一个大略的选区，然后将选区拖放至周边内容相近的干净区域上。修补工具分为正常和内容识别两种模式，内容识别模式的功能类似于内容识别填充，只不过我们需要指定参考源。
仿制图章工具
尽管修复工具非常智能，但并不够完美，有时候可能会留下糟糕的处理痕迹或色块。如果出现这种情况，可以撤销操作重来一次。但如果问题依旧，那么仿制图章才是最好的解决办法。使用快捷键2将不透明度设置为20%，按住Alt键单击创建取样点，手动修复画面中的瑕疵。
修复画笔工具
修复画笔工具能将源区域的纹理与影调信息和修复区域的匹配在一起按住Alt键在附近的干净区域上单击创建取样点，然后在污点、瑕疵、划痕上涂抹。和污点修复画笔工具相比，修复画笔工具的处理结果边缘更加清晰，避免了前者经常造成的画面模糊问题。
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