艺术家
王岳川
北京大学书法艺术研究所所长，北京大学中文系文论室主任，教授、博导，享受国务院特殊津贴专家。中国书法家协会理事兼教育委员会副主任，北京书法院副院长，全国教育书画协会副会长，国际书法家协会副主席。香港中国文化研究院院长，澳门大学人文学院客座教授，复旦大学等十所大学双聘教授。担任学术泰斗季羡林先生八年助手。
出版著作50余部，在中外学术刊物上发表学术论文500余篇。提倡“文化书法”，强调“回归经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”，致力于中国书法文化的世界化，在世界40多个国家传播中国文化和书法艺术。从八十年代以来多次获全国书法大奖，并带团到世界各地举办书法展：
过去千载悠悠逝，已来百年默默渡。学者广思，书家醉笔。
王羲之、王献之无疑是中国书法艺术巍巍高峰。我很早就对“二王”充满了敬仰之情，虔诚于经典并力争走进经典，从而走出世俗污浊、俗气、无知、短视。记得初中开始临摹王羲之的《黄庭经》选字本，后来进入大学，醉心于王献之《洛神赋十三行》。此生与“三王一孙”（王献之、王献之、王铎、孙过庭）结下了不解之缘。
《五经》之《诗经·周颂·敬之》370x130cm
回归经典，走进魏晋，书写国学，弘扬精粹，是我这部书法集的主旨。书法不仅在于怎样写，而且更重要的在于写什么。书法的形式和内容必然会凸显你的本性和趣味。正唯此，书法是直指心性的和谐艺术，在意象线条中展现出人格襟抱的高贵。中国书法正是在这一点上与心相通——蔡邕：“书者散也，散怀抱也”；与人生相通——“刘熙载:“书,如也，如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已”。
《五经》之《尚书 大禹谟》句 370x150cm
然而，今日书界浮躁，书法表演甚嚣尘上，而且动辄互相攻讦，已是美丑错综，非人力所能匡正。当代书法怪诞的是，一些人难以超越经典的时候，只想从经典脚下钻过去或旁边绕过去，却信誓旦旦说自己“pass王羲之”“超越王献之”，这是非常迷惑怪异的无知无畏状态。这“近三十年之怪现状”，让我日益关注中国文化包括书法文化的全球化命运，而不断问向天人之际，问向古今之变，问向灵肉之间！乾嘉学派钱大昕说：“学问乃千秋事，订讹规过，非以誉毁前人，实以嘉惠后学。但议论须平允，词气须谦和，一事之失，无妨全体之善，不可效宋儒所云‘一有差失，则余无足观’耳。”
《五经》之《易经·系辞上·第五章》 370x150cm
我常想，书法创作和品鉴，并非只是怀古之幽思或伸展林间笛音般的淡远情思，而是以这种直指心性的艺术，把人还原成历史、传统、文化的倾听者和追问者，使人们沉潜到文化的深层去人生对话、艺术问答、释疑解惑。历史上每一卷书法珍品都是一个人性的深度，都向我们叙述那个世界的故事并使我们发现自己生命的意义。我们不是在读“古董”，相反，当书法作品向理解她的欣赏者敞开时，就是将艺术和世界双重奥秘展示出来，并指明走向精神家园之路。无疑，历代书法杰作将在新的历史语境中重新理解，重新阐释，并在新世纪文化的解码中显示出新的生命力。
《四书》之孟子《孟子》句 800x370cm
人生苦短，大抵分三个阶段：少年时在无拘无束向往，青年时痛不欲生的追求，中年以后渐归于淡泊——他人有他人的玩法，我走好自己的路，并深情冷眼看世界……应该从喧嚣的崇洋媚外文化氛围中走出来，以书法艺术之清泉洗涤世俗之尘埃，在宁静的蕴涵中包孕着对人生和世界的一往情深。在书写中，我们对文字中所含文明伟力和文字超越千载的伟大时间力量感到敬畏，在笔里情操、字里风骨中，获得精神清泉的浸润。
司马迁《史记·孔子世家赞》 370x150cm
《浮生六记》有言：“世事茫茫，光阴有限，算来何必奔忙？人生碌碌，竞短论长，却不道荣枯有数，得失难量”。我经常在学术之余写书法到子夜时分。万籁俱寂，我在灯下写着书法，听见笔和纸的摩擦声音，有如听见音乐一样。我写的那些字词语和笔法，千百年来在蔡邕、王羲之、王献之、孙过庭、颜真卿、王铎们笔下出现过。在今天伟大民族复兴的时候，又源源不断在新一代笔墨中往下传承。
刘向《战国策》句 70x50cm
于是，我突然意识到，“人在做，天在看”，每个人只能对自己一生负责。面对中国书法历史滔滔长河，我只是中国书法史上的微小一环，但我们要努力把这一环做好做大，才能重建文化并传承下去，因为这个环叫做“汉字文化圈”。
作品欣赏
范晔《后汉书》句 70x50cm
司马光《资治通鉴》句 180x45cm
管仲《管子》句 136x36cm
老子《道德经》句 370x150cm
扬雄《法言》句 136x35cm
陈抟《心相篇》句 136x36cm
朱熹语 180x45cm
班固《宝鼎诗》 240x56cm
蔡邕《书论》180x46cm
李白《将进酒》句 135x69cm
苏轼 《琴师》136x35cm
文征明《六法》句 40x48cm
吴承恩《西游记》句 136x35cm
金缨《格言联璧》句 136x35cm
王岳川教授在当代学术界是一位富有独特造诣的学者。他在文艺本体论研究、现代性和后现代性研究、文艺美学与文化研究、西方文化思潮与重建东方文化身份等方面都有精深的研究。他的诸多著述思维跨度很大，又兼有充分的思想深度，我每次读来，都感为之一新。他提出的许多学术问题，例如文艺研究中的本体论意义，现代性与当代文化价值建设，当代中国文化研究中的跨文化对话，发现东方与中国文化输出，21世纪中国文化命运，国学与书法等都是当代学术的前沿问题。这些问题的提出和他阐发的见解，在当代中国学界产生了重要的影响。
在进行学术思考和研究对话中，王岳川教授在书法理论和书法创作领域也倾注了大量精力，并为当代中国书法的发展做出了积极的贡献。著有《书法艺术美学》，《书法文化十五讲》，《书法文化精神》，《书法身份》，《书法美学立场》，《书法与文化》，主编了洋洋二百五十万言的《中国书法文化大观》。这方面的文化推进和意义创新，值得申说。
王岳川教授前些年提出了“文化书法”这样的新思想，认为：
文化书法的当代意义在于：尽可能正确处理书法与文化的关系，在充分继承书法文化传统的同时有所创新，强调创新不是所谓的标新立异追新逐“后”，而是对文化的担当和传承。尽可能在书写中融入个体对文化的理解，在书写中表征出强烈的个体人格精神，书法成为人性修为的一种文化蕴涵，达到传统文化修养、个性人格精神和艺术形式的中和统一。
当代书家不应只满足于技术性的创新或拓展，而应该使自己“学者化”。书法不仅仅是技术，它更是一种“道”，最高的书法境界是哲学。只有具备了超越天地人之间的思想境界，才可能成为一个真正的具有学术文化精神的书法家。
提升书法的文化品位，张扬书法艺术的文化意识，成为王岳川教授的积极主张。他认为，不要把传统变成文本，而要变成一种精神，从我们每个人身上流过去。他坚持书法是一种学术文化，应有哲学思想贯穿其中，才能达到艺术创新。真正有学术建树和知识推进的书法家在注重笔墨功夫和韵味（书法性）的同时，应加强学术文化层面（学术性）的研修提升。
书法作为中国思想中最精微的部分，能够承载21世纪的独特的中国文化精神。对于学界经常提及的书法反思，他认为有四个重要方面：
总结中国几千年的文明以及文化精神遗产；更新观念，对当代实验性书法的正负面效应加以批评总结；清理当代顶尖级人物的书法理论与艺术实践；将这些成果整合成新的文化成果和艺术形式，并策划组织英文水平好的专家，将中国书法界的代表著述译成外文在西方出版发行，输出中国现代形态书法实践的思想，使世界真正了解当代中国书法的文化内涵与价值。在当代书法文化批评方面，岳川先生近年来发表了多篇讲话和学术访谈，其触及问题的深度，发人深思。他认为，衡量一位艺术家最好的尺度，就是看他在当下日盛的流行文化或者泡沫文化前的反思性深度，以及对历史的深切了解所达到的文化哲学的悟性。只有庸俗的评论家，才会不负责任地对一切新潮的东西加以低能地叫好，才会无原则地从事短期行为的平面性文化泡沫活动。在现代性的境遇中，艺术家的“真”与“伪”之别在于其是怂恿价值平面化，还是追问思想的深度。提出“文化书法”，意在重申中国书法的文化根基和文化内涵，强调文化是书法的本体依据，书法是文化的审美呈现。
书法是“无法至法”的艺术形式，分内法和外法：
内法包括笔法、字法、墨法、章法等；外法包括生命之法、境界之法和精神之法。书法超越技法而成为直指心性的文化审美形式，从中展现出生命的境界和哲学的意蕴。书法要达到炉火纯青绝不能满足于技法，真正的书法家都是在“技进乎道”的历练中去追求宇宙大化的心性价值的，那些止于技滞于巧的书法是不足观的。
在王岳川先生看来，当代书法创作需要解决以下几个问题：“为谁写”，“怎样写”和“写什么”。他认为书法不能“赶潮”，那会造成一个时代的书法群体在羊肠小道上的拥挤和类型化。当代书法需要学术精神资源，只有当学术进入到当代书法的思想和神经之中，民间立场与经典力度，个人色彩与精神境界，市场实现与价值提升，才有一个新的基础或平台。在这个新的基础或平台上所形成的不同书法精神文化进路，是书家个体自己的选择并对选择负责，在多元时代不仅需要，实属正常。
除了书法理论批评以外，岳川先生从小习字不辍，遍临名帖。上大学期间曾经获得四川省大学生书法一等奖，全国大学生书法优秀奖，国家教委书法比赛一等奖等。在执教北京大学期间，长期从事书法创作和书法教学工作，以思集识，以识带笔，形成了他学者型的书风。
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