吴强国画作品鉴赏

吴强是一位很难用一种艺术类型或一个绘画符号来界定的艺术家。吴强作为新意象绘画的开拓者，致力于中国画的创新和新意象绘画的探索，作品涉足于陶瓷绘画和艺术首饰等多个领域。他的作品积古开新，中西合璧,传神自然，悠然逸趣。既不一味的追求写实，也并非全然抽象。在有形与无形中力求象外之象，而终得“象外自有象悟”之感。

吴强以一个艺术家敏锐的觉知力去体察时代精神，以独特的创新意识、豪放的笔墨意象来展示现代人的审美心境。无论使用哪种语言，无不渗透着一个跨界艺术家对美的执着和对艺术探索精神。

象外自有象悟

文/吴强

意象的思维方式是中国传统艺术中的精华，中国传统意象经常以象征的思维方式拓展形象的思想内涵，从具象的形式入手，以形写神，在具体的视觉形象的创造中融合了作者的人格追求和对于天地、人生的思索。皴擦点染的山水间灌注着画家神游天地的胸怀，逸笔草草的花鸟体现的是文人墨客独有的悟性和气质，梅兰竹菊各有所指，走兽翎毛殊途同归，都是一种内在观点的表达，是一种“借形寓意”，视觉形象背后的内涵才是画家着力要表现的境界。

新意象在继承传统意象思维的基础上，更关注受众的心象感悟，更注重创作心象的交流，是将画面的承载致力于表现画面之外的另一个更加广阔的天地，是解放了的思想，完全自由的释放方式，使观众通过与作品的互动获得更加悠远绵长的艺术享受，它是时代的产物，是艺术家数十年如一日探索的结晶。所以，有形与无形相互生成，意象与具象相互依存。在艺术追求上，新意象绘画希望能退到更远处观察世界的本原，使创作更贴近生命和宇宙的真相，以绘画表达内心原始的冲动，去探索自然的本源，启发每一位观众内心独特的领悟，在观众心中形成真实可感的“悟象”。

因此，在艺术表现上，新意象绘画体现出更少的限定性和更模糊的指向性，具体的物象融化在笔墨的气韵中，成为一种“虚空”，这种“虚空”是对于自然本原的回归，是随时随地而生发的自然。它超出了形和色对视觉的约束，不被任何具体的物象所束缚，所有触动神经的细节都是引发人们想象的线索，游离的形与色唤醒的是真挚的感受，跳动的点线焕发出鲜活的生命，真实的再现是意象的表达，由意象产生的新意象则在各自内心深处，由意象唤醒的新意象是心象的感悟。正如文学创作中的一句名言所示，有一千个人解读哈姆雷特，就有一千个不同的哈姆雷特，这是一种发自内心的理解与诠释，是一种人性的释放与寄托。因此，意象画看似没有完全具体的表现物象，却能在观众心中还原物象的真实存在。

如果说传统意象是以相对真实的视觉形象启发无形的思考和联想，是一种从实入虚的思维方式，那么新意象就是一种由虚入实的思维方式，通过非具象或没有具体指向的视觉形象，表达一种生命的情怀，启发观众的思考，这种思考可以是视觉上的联想，一种由意象衍生新意象的过程，也可以是视觉以外的对于宇宙自然的感悟，一种由心而发的象外之象的产生过程。

从由实入虚到由虚入实，新意象将“意在笔先”的理论提升到“趣在法外”和“象外自有象悟”的层面，扩展和深化了传统意象的概念。它是思维空间和表现空间的扩展，是将自然界的“有”，加载上艺术家的“意”，表现出高于自然的“无”的过程，用观众内心的感悟和视觉的解读来完成作品的最后一步，新意象是通过作者、画面、观众得以最终完成，在某种意义上讲，观众理解度的提升不断营造作品深度和广度的延展，作者的创意是引子，画面的构架是载体，诱发观众的想象才是目的。新意象动态地展示了意象的概念，新意象绘画强调虚无中的韵律和节奏，色彩与线条的造型求得在似与不似之间的状态，使新意象绘画更为贴近不求形似，但求神似的真谛。

吴强作品欣赏

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