好的艺术品无不出神入化，富具魅力。而一般化的艺术品徒具空形，毫无神似可言，古往今来，我们珍藏着多少优秀传统作品，它们依旧闪辉着夺目的光辉！就连遗留到现在的古长城的败垣颓壁，至今仍然肃穆庄严，令人惊叹！这些陈迹，这些艺术品，它不仅使你心旷神怡，而且使你憧憬万千：它不仅使你顿开茅寨，而且更使你浮想联翩；它不仅使你与之共鸣，而且更使你深受教益；
它不仅使你触发诱导，而且更使你潜移默化；它不仅使你缠绵不已，难予忘怀，而且更能传之久远，艺术家们都试图察自然之精微，索万物之精英，探心灵之底蕴，创优美之意境，要耗去多少心血和经过多少艰辛的历程，才能创造出一件有价值的艺术作品呵！“秋光红莫辨，朝日与芙集。”这是潘天寿先生一帧自题荷花作品上的诗句。这幅荷花是潘老解放之初画的极为精彩的作品，是经过长期构思的结果。
此画曾经挂在外西湖十八号国立艺专的会客室里，不仅是传神而且是富有魅力、异乎寻常的杰作。当时，我们还是学生，一有空就去会客室看个不休。这作品使你涤荡胸怀。它是把五朵大小不一的荷花，通过来自三面的劲健干子集中偏左的方向堆竖起来的，好似在初秋晨曦开碰头会那样融洽，真是奇趣横生，美不胜收。晨曦的颜色是用赭色晕染，荷花是用洋红勾出并染过，画的底部安上两片浓淡不一的大荷叶，廖廖几干劲草，用与晨曦相呼应的猪色大点子，点出了秋光与荷花的红艳气氛，沉浸在晨曦苍茫之中，富有浓郁的抒情诗的意境，惹人陶醉。
解放之初，有一次在国立艺专校门口，大伙儿围在黄宾老身边着意邀请他面对湖对面的玉皇山作速写示范。他毫不推却，打开随身携带的速写簿就画了起来。他用炯炯有神的目光对着玉皇山上下来回看了几遍，略加思索，大约四、五分钟时间就画完了。谁都意料不到他竟会这样处理：把远处的玉皇山拉近放大，安在速写纸的主要部位，却把三潭印月、水波和近处的柳树压低，处于次要地位，突出了玉皇山。这和我们平时画速写那种自然主义的处理截然不同。
他举起速写簿让大家看，说：“你们看我画的速写如何？你意想不到吧，我会这样处理。你们要晓得，中国绘画是把自然之美通过我的美感描写下来的，其中有个我’字。千万不能做自然的奴隶，应做自然的主人！”正如他讲的“胸中自有神奇，造化自为我有。”黄宾老的这种胸襟坦荡，怀抱雄奇的气质多么值得后辈学习！盛唐，壁画艺术可谓是发展到高峰鼎盛时期，佛像和佛经故事，造型、色彩，却趋向金碧辉煌阶段，壁面也大，具有宏伟气魄。
盛唐大型壁画中，描写佛经一位大势至菩萨，形象画得特别大，右手画得特别长，几乎延伸到膝盖以下，身姿略带倾斜，而仪表却很庄严，慈祥，诚意地拯救苦难众生，普渡众生。他的脚底下排列着诸多劳苦大众，而人物画得较小，期待着这位德高望重的著萨的拯救。有的伸着手拉住菩萨手，表情充满着无限欢欣和幸福；有的正在蹬起脚跟用力伸手，指头已经碰上菩萨的手了；有的却由于身架矮小，拉不到菩萨的手，只有仰头观望；有的在争先恐后拼命往前冲。
身份不一，神气各异，画得极为生动。加上由于年代久远，画面斑剥，感觉苍茫，愈显得传神。当时在我身边尚有来自各地的几位观众，虽然不发言语，静观得出神，久久不肯离去，的确，沉浸在魅力莫测的境地。我由于在洞里上下左右看的时间太长，感到有些累，便在洞口稍坐片刻，然后向另一洞窟走去。原想继续观赏壁画，但已走错了路线，误入了另外一个洞窟了。
由于来莫高窟的时间短，不够熟悉，便将错就错地走了进去，随即有些阴森之感。原来是迎面倾压而来的“四大金刚”巨型塑像的身影，不由衷地觉得自己显得格外渺小，虽然不信宗教鬼神，也竟被这些鬼神艺术品镇慑住了。好奇地索性走进去领略领略。过了“四大金刚”巨像，便迎来了青面擦牙、牛头马脸的丑恶形相，觉得真是体现到艺术的威力了。
往前走去，便是表面显得文质彬彬，头戴乌纱帽，实质是几个阴险毒辣的判官形象，非是你惊出一身冷汗不可。再上前几步，迎面而坐的则是崇高肃穆、庄严慈祥的真正释迦牟尼佛了。两侧还立着两尊菩萨：一是慈悲的观音菩萨；一是普渡众生的大势至菩萨。通过威胁、震惊、冷酷、慈祥一系列的形象布置，而最终得到了精神上的寄托和心灵的慰藉。
这无疑是封建统治阶级利用宗教艺术，来统治无辜的善良无知的劳苦大众罢了。显然，教煌的采塑艺术也和壁画艺术一样，都达到了登峰造极的地步，两者的风格、面貌都非常接近。同时产生了巨大的艺术的社会效果，并具有强大的艺术魅力。像大势至菩萨那样伸长着手臂，去牵引苦难众生去攀登西方净土、“极乐世界”的出现，就是必要了。
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