第十名
《六人晚餐》
《六人晚餐》改编自鲁迅文学奖得主、作家鲁敏的同名小说，影片改编后并没有呈现出原著作品对人物心理的细密刻画，以及中国家庭风平浪静背后的痛楚与隐秘，所以该片公映后口碑与票房均不算理想。
但《六人晚餐》在仍然是值得记住的小成本电影，因为它做到了其它电影所做不到的尝试：一、向当代文学寻求故事资源，如同张艺谋拍摄《红高粱》的时代，只有从当代作家的作品中去寻找与发现，国产片才能重新拥有文学含金量。二、把镜头对准平淡生活，从普通人物身上提取戏剧冲突，并最终挖掘出最沉默的一群人内心的怕与爱。
中国家庭故事，已经被无数的家庭剧模式化了，口水表达与庸俗创作，已经使家庭故事沦落为一地鸡毛蒜皮，像《六人晚餐》这样从心灵层面去揭开中国家庭生活面纱的作品值得鼓励。
第九名
《七十七天》
随着观众对于电影的质量和种类有了更多要求，户外电影以其多样的艺术语言和深度的内容挖掘正逐渐成为中国电影市场上的一匹黑马。作为中国首部户外题材3D探险电影，《七十七天》就是以探险作家杨柳松77天孤身穿越羌塘无人区的真实事迹为蓝本进行的创作。
《七十七天》从题材创新、内容呈现、演员选择等方面诠释了一部好电影的“自我修养”：敢于大胆进行题材创新，真实还原内容，没有高片酬演员，也不刻意迎合观众，最终成为逆袭的黑马。
从最初影迷担心的排片、票房问题，到市场自动将排片双手奉上，《七十七天》凭借强大口碑走出了典型的票房逆袭曲线。看来，是好内容带来了小成本的春天。
第八名
《皮绳上的魂》
《皮绳上的魂》与《冈仁波齐》的公映时间，仅相差两个月时间，有评论认为《皮绳上的魂》比《冈仁波齐》更好看，但市场好像还没法接受在两个月的时间里消化同一位导演的两部优秀作品，《皮绳上的魂》公映后不久便被淹没了，没能像《冈仁波齐》那样成为黑马。
同《冈仁波齐》一样，《皮绳上的魂》也是一部“慢创作”。它从藏族作家扎西达娃的原著小说中汲取了文学营养，又以张杨导演回归文艺片后的踏实心境为底，从拍摄到公映历时数年。这中间，影片经历过参展、获奖、更改公映时间等，与诸多当年拍摄当年公映的商业片相比，“慢创作”让《皮绳上的魂》拥有了一种可以意会的稳定性，这种稳定，来自于创作者的不急躁，也来自于观众耐心的等待与认真的体会。
国产电影在主流作品中，对于社会、教育、哲学乃至于宗教的探讨，已经非常缺失。想要实现电影娱乐价值与深度思考的良性结合，不是让娱乐性先发达起来，而是应该让电影先具备多层次质感，再辅助于娱乐手段，才能出现更多佳作。《皮绳上的魂》无疑是具有丰富质感的代表作品之一。
第七名
《八月》
《八月》的导演张大磊出生于1982年，是在电影厂长大的，父亲是一名剪辑师。张大磊把童年的印象搬上了银幕。这个“搬”是真的“搬”，在影像还原的逼真程度，以及氛围营造方面，这名80后导演的功力，应该使那些票房过亿、过10亿的导演们汗颜。
《八月》的好，是技术派的胜利。张大磊以近乎老学究的态度，把前辈导演们在打光、运镜、布景等方面的经验，完美地继承了下来。在电影愈发重视题材、噱头、特技的时候，最基本最扎实的传统技术还要不要弘扬了？《八月》为观众带来的“沉浸感”，很好地解答了这个问题。在新意识、新潮流成为电影人的符号与名片时，《八月》向拍摄者展示了“老派”电影人的力量感。
第六名
《不成问题的问题》
离开春晚舞台的范伟，一方面要延续他的喜剧形象，不停在各种商业喜剧片中主演或客串，另一方面又报复性地、频次很高地接拍文艺片、小成本电影。极少有演员能像范伟这样在两种完全不同风格的电影类型中自由切换而又不分裂。到了《不成问题的问题》时，毫不意外地，范伟又贡献了一次“最佳男主角”级别的表演。
《不成问题的问题》改编自老舍的同名小说，说的是农场里的故事，但影片呈现出来，却不会给人以距离感、冗长感、陈旧感。小农场折射大社会，一条完整的人际关系链，至今仍然不断在当下被复制。曾经经历过的历史，曾经体会过的人间况味，通过电影表达出来，还是熟悉的配方，熟悉的味道。
是真实故事，也是荒诞的寓言，《不成问题的问题》把不讨好的题材，拍出了别致的味道，它让当下观众品下来，五味杂陈，一时语塞。
第五名
《相爱相亲》
《相爱相亲》介乎于文艺片与商业片之间，相比于上一部导演作品《念念》，张艾嘉在《相爱相亲》中使用了一些商业片的处理手段——比如让母亲与原配的姥姥“偶遇”于电视台节目录制间，对女儿的记者身份进行了稍微夸张的处理。这些商业手段使得《相爱相亲》在院线拥有了亲和力。
但作为“文艺女神”，张艾嘉在《相爱相亲》中对于家庭情感的审视，比以往作品更具审视与穿透力。在电影里，她含蓄地探讨了“原配”这个历史遗留问题的家庭地位。从否定到接受，体现出张艾嘉对于传统由感性到理性的认知，对于夫妻之间以及父母与子女之间的关系，张艾嘉也有冷静、克制但不失温度的表现。尤其是对中老年夫妇之间的浪漫，有着令人莞尔一笑的细微刻画。
和《老兽》一样，《相爱相亲》找到了讲述中国家族故事的密码。只是，与《老兽》的极致男性化色彩相比，《相爱相亲》要温柔许多。
第四名
《二十二》
导演冯小刚转发了演员张歆艺的“求助信”，继而引发社交媒体的诸多大号的转发与评论，这使得《二十二》的公映，不至于寂寂无声。这是一次依靠影片资助者张歆艺与影片宣传者冯小刚的名声，才得以被关注的电影，影片以这种方式进入大众视野，本身就令人五味杂陈。
截至，日军侵华强征的慰安妇幸存人物仅为22人，导演郭柯赶在这个时间节点上，把他此前就开始的拍摄收了尾，完成了这部作品。在公映的过程中，影片遭受到了评价与发行上的难题，有业内人士觉得哪怕是纪录片也要“有情节，有矛盾与冲突”，“没层次，没承转启合”也成为影片发行难的理由……但如何保护好守访老人、尽量不触痛他们的心灵隐痛，才是郭柯首先考虑的问题。
《二十二》的公映，不但给观众带来了强烈的心灵冲击，也是对纪录片创作的一种反思。在诸多纪录片迷恋于“伪记录”手段来创造情节与冲突时，这部平淡似水的纪录片背后的历史隐痛，才更加符合纪录片的本义。它毫无疑问将会成为最值得被记住的一部纪录片。
第三名
《嘉年华》
以制片人身份转型导演拍摄出《嘉年华》的文晏，以非凡的魄力与莫大的勇气拍摄了这部电影，它揭开了中国社会一直在躲避与遮掩的一个敏感话题——性侵幼女，它对这种令人愤懑事件背后“权力”的魔影，进行了冷静又犀利的批判。
《嘉年华》的独特性使得它可以独立存在于目前的国产电影评价体系之外，因为无法用娱乐价值和艺术性来准确地评判与衡量它，它在题材上的突破、以及在情感与情绪上的克制，使得它拥有了触痛人心的效果。电影直指人心，提出对良心泯灭的诘问。同时，它也是一部有助于打破沉默的电影，它所承载的意义，必将会在后来的类似事件被曝光时，闪烁出惊人的价值之光。
第二名
《冈仁波齐》
夏天，这部拍摄于两年前的《冈仁波齐》正式进入院线公映。这部之前并不被看好的、貌似记录片的剧情片，为何突然受到欢迎，赢得了过亿的票房？
是观众想要在燥热的日子里躲进影院，借此来平息内心的浮躁？是西藏题材永远拥有一批忠实的拥趸？是片中人物对于信仰近乎天真的坚持让人反省自我？还是看多了打打杀杀、嬉笑无脑的电影之后，想换个口味看清淡一点的作品？
以上都是，或者都不是。导演张扬是一名电影“老炮儿”，他有过《爱情麻辣烫》、《昨天》等颇受好评的代表作，也有《无人驾驶》、《飞越老人院》等失败的商业电影尝试。商业电影让张扬无所适从，曾数年内没有作品，但在《冈仁波齐》中，他又重新找到了属于自己的电影语言。
《冈仁波齐》是艺术电影也是小成本电影的一次小小胜利，它预示着一个电影小众群体规模化扩张的时代已经到来。只是，优秀的电影人还是要寻找触摸当下观众心灵的渠道与方式，在这一点上，张扬与他的《冈仁波齐》做到了。
第一名
《老兽》
在今年金马奖获四项提名，收获最佳男演员和最佳原著剧本两项大奖，在FIRST青年电影展、第30届东京国际电影节等奖项上也大放异彩，但国内不足200万元的票房，使得《老兽》成为评委日渐刁钻的审美口味与观众“顽固不化”的审美水准的最大矛盾代表。
《老兽》中涂们饰演的老杨，是中国“最后一代大家族”中的“族长”代表，老杨身上的“老混蛋”气质以及他所代表的一代人的退场，恰与中国社会彻底退出农业文明全面进入城市生活的最后一步是同频的。因亲情关系被冷漠与功利不断撕裂而产生的故事，成为标准的“中国式家族之苦”，《老兽》打开了一扇通往无数凌冽故事的门，只是，恐怕无人跟进，无人能继续关注这个题材。
当绝大多数观众所熟知的大名鼎鼎的导演群体，已经被市场搞得晕头转向，再也无法牢固掌握电影之舟的舵盘时，《老兽》的导演周子阳，与去年的《路边野餐》导演毕赣、《驴得水》导演周申等构成的新创作群体，在以惊人的勇气向电影的本质靠拢，创作出真正有品位、有思想的作品。
放眼世界，小成本电影的逆袭，正在成为欧美电影的热门话题。根据美国次贷危机改编的《大空头》，根据纽约时报十佳图书之一《房间》改编的同名电影，根据《波士顿环球报》曾获“普利策奖”的一条新闻改编的《聚焦》，已经成功进入欧美文艺青年钟爱的《电影手册》、《视与听》年度十佳片单的《逃出绝命镇》等等，都是小成本电影获得巨大成功的例子，包括奥斯卡在内的世界各大电影奖项，也越来越多地青睐小成本电影。
相比这些无限风光的国外小成本电影，中国的中小成本制作，还多是年轻创作者踏入电影圈的敲门砖，或是一些有文艺情怀的导演们的个性追求之作。想要中国小成本电影实现真正的崛起，还需要在市场上呼风唤雨的大导演们，能够降下身段精心选题，用小制作去博取高质量的佳作，这无论对于投资回报还是国产电影的创作前景，都有很大的益处。
中国电影的大片时代，应该过去了；小成本电影的春天，需要更多人的呼唤与行动。
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