仿古家具模型 仿古家具设计

1986年夏天，在北京一间特别的新房里，心爱的妻子羞愧地坐在床上。那人没有脱衣服，而是兴奋地拿起刷子。看到这一幕，妻子慢慢地从床上爬起来，坐在丈夫旁边，变成了一个人体模型。出乎意料的是，两年后，这幅人体彩绘以3450万元的高价售出！

为什么在新婚之夜，丈夫表现得如此奇怪，而妻子却主动配合？为什么这种私人绘画会在拍卖会上出售？

这对夫妇是谁？他们怎么了？

原来，这对夫妇杨飞云是中国油画学会的会长。这名女子名叫童鹏鹏，是他的爱妻，比他小10岁。

杨飞云是蒙古人，喜欢绘画。他特别擅长油画，但不幸的是，他不是出生在一个专业班。

他十年前的画不受欣赏。在那个时候，这个爱好不能作为食物来养活自己。

17岁时，杨飞云被分配到呼和浩特铁路局担任钳工。

一直不情愿的杨飞云在这里遇到了他的导师。内蒙古大学艺术系的天才学生。

看到他在古典油画方面的天赋，老师给了他一本收藏多年的画册，鼓励他坚持自己的风格。

杨飞云听从了老师的劝告。经过三年的艰苦训练，他放弃了他的“铁饭碗”，前往大城市勇敢地追求自己的梦想。

当时，他遇到了12岁的缪斯女神童鹏鹏，他给自己的生活带来了好运。

此时，性格内向的童鹏鹏被母亲带到少年宫，参加当地一家知名艺术机构的招生。招生老师是杨飞云，当时22岁。

童鹏鹏独特的气质深深吸引了杨飞云。童鹏鹏被破例录取，成为班上唯一的女生。

为了让学生找到灵感，杨飞云经常带学生去户外写生。无论是夏天的野性，还是拥挤的候诊室，它们都是他们绘画的素材。

老师的非传统教学风格让内向的童鹏鹏非常高兴。他对杨飞云有着特殊的感情。

两年后，童鹏鹏完成了学业，告别了老师，回到了家乡。随着高考的恢复，杨飞云被中央美术学院录取。

虽然呼和浩特和北京相隔数千英里，但他们一直在相互沟通。他们的感情非但没有冷漠，反而加深了。

后来，在杨飞云的鼓励下，童鹏鹏考入了北京中医学院。那个 童鹏鹏18岁，也就是怀春的年龄。令她苦恼的是，她发现自己爱上了杨飞云。

此时，年近30岁的杨飞云已经家喻户晓。他为童鹏鹏画的一个小演员获得了第三届全国青年美展特等奖。

尚未结婚生子的杨飞云也爱上了童鹏鹏。然而，由于年龄的差距，而童鹏鹏曾经是他的学生，他害怕对童鹏鹏不利，所以他把这份爱藏在心里。

童鹏鹏认为杨飞云是她想要的灵魂伴侣，她坚信这一点。她不想再等了。在一次约会中，她做了一个大胆的陈述。

杨飞云既兴奋又不安，但当他看到童鹏鹏的期待时，他知道自己无法摆脱这段关系。

童鹏鹏毕业那年，同学们都在忙着找工作，她兴奋地向他们宣布她要结婚了！

学生们想知道为什么这个平时内向的小女孩有勇气在毕业后结婚。

就这样，两个人在人们的困惑中结婚了。

新婚之夜，童鹏鹏坐在床上，腼腆地笑着，等待杨飞云一起睡。杨飞云没有脱衣服，而是兴奋地拿起一把刷子。

童鹏鹏明白她的丈夫有一个创造性的灵感。她慢慢地从床上爬起来，坐在她丈夫旁边做人体模特。两人心照不宣，一幅新婚的人体肖像已经成形。

当杨飞云完成画作时，他拥抱妻子说：“这幅画是我们爱情的见证。从那时起，你是我唯一的模特在那之后，他真的履行了他的诺言。

后来，为了让人体油画得到雅俗共赏的认可和欣赏，杨飞云决定将心爱的作品《静物前的女孩》带到“全国油画人体艺术展”。

当时，有22万人前来支持该节目，但大多数人对此表示质疑和反对。他甚至因为大胆的创作而退出了展览。

直到下了24年的雪，这幅画才得以再次出现。在一次拍卖会上，成交价高达3450万元，被誉为第一件现代和当代艺术作品。杨飞云成为著名的油画大师。

童鹏鹏独特的古典美为杨飞云提供了取之不尽的创作源泉，他的道路也越来越平坦。

这时，童鹏鹏的眼睛流露出忧郁。她不想成为杨飞云的妻子。她还想用画笔表达自己的感受。

杨飞云看到了妻子的想法，并真诚地承认了这一点。他鼓励妻子创作。因此，童鹏鹏也开始画画。她的画就像她的人， 而且很随和。

后来，杨飞云与一家美国画廊签约，成为一名专业画家。但在国外生活了三年后，童鹏鹏觉得自己并不快乐。她的根在祖国，她的灵感来自家乡。

结果，这两个人碰巧巧合。杨飞云放弃了在国外的高薪工作，和妻子回到中国任教。

多年的生活经历使杨飞云的角色更加逼真。他不再局限于画他的妻子，但他们大多数都是辛勤的农民和工人。

58岁的杨飞云是中国艺术研究院油画研究所所长。他现在满脸桃李。

他现在最想做的是用简单的画笔画勤劳善良的人。它的灵感来自于她的妻子。

杨飞云和童鹏鹏是灵魂伴侣和共同推动者。我一辈子都是夫妻。

这段感情，这段婚姻，这段成就，这段动人的故事，让我们赞美世界上的爱情之美。这就是爱的样子！

#永嘉书院，别有洞天# 永嘉书院—景观水车：这是一架仿古景观水车。“即如车轮转，又若川虹饮。能移霖雨功，自致禾苗稔。”楠溪江的村民利用水的冲力建造水车，来碾米磨面，灌溉农田。现在看到的只是古代水车的一个模型，姑且称之为景观水车。

这是在景德镇的一天，逛了整整一天的窑[笑哭]从古窑民俗博览区逛到了御窑遗址，真的是暴走的一天。

用瓷器作为古典乐器的表演，非遗传承人制作瓷器，还有各个时期的窑的模型和历史重现。这些独特的展示还真的只有在这个瓷都才看得到。

#春日花样生活# #江西旅游# #景德镇#

18世纪希腊兴起的古董市场，从其中能够得到哪些研究成果？

近几个世纪以来流行起来的古董收藏，其实早在18世纪就已经更加流行。当时世界上以罗马为中心，形成了巨大的古董市场。

进行他们的大巡回旅行的上层阶级的儿子们是培育这个市场的主要团体之一。他们把古代物品和受古代世界启发的艺术作品作为纪念品带回家。这鼓励了文物的持续出口，而这是17世纪和18世纪早期旨在制止这种做法的连续工业法令无法阻止的。

在1624年颁布了第一项法令之后，其他人在随后的几年里重申了其内容。希腊也经历了不断增长的古董市场，尽管它比意大利开始的时间晚，主要是因为几个世纪以来这个国家几乎对外国人关闭。

在边境的放松允许希腊文物从希腊大陆出口之前，唯一有可能获得它们的地方是意大利。希腊的花瓶和其他物品在古典时期被交易，还有一些被存放在埋葬地点是对希腊雕塑的罗马复制品，许多专家，如温克尔曼认为，在当时是原始的希腊古文物。

在希腊地区，随着18世纪末奥斯曼帝国的疲软，边境变得更加脆弱，掠夺就开始了。一些社会激发了人们的兴趣，比如1734年成立的业余爱好者协会，它赞助了寻找希腊文物的探险队。

由于建筑师詹姆斯·斯图尔特和尼古拉斯·雷维特在1762年出版了雅典的四卷古物。温克尔曼对希腊文物的兴趣也将有助于促进收藏主义。

作者观点：从1799年到1806年，英国保护希腊免受法国的威胁，这意味着英国提供设施，或在古董市场购买，然后带着这些物品返回英国。

作为驻君士坦丁堡大使，托马斯·埃尔金勋爵于1801年至1805年在雅典逗留期间获得了许多古代艺术品，包括雅典卫城，特别是帕台农神庙的艺术品。他在他的同胞中引起了争议——他受到了拜伦的批评，以及其他在希腊的外国人的批评，他们谴责了他的行为。

正是对出口贸易的尝试，激发了罗马皇家文物博物馆的建立，卡皮托利诺博物馆旨在保护和促进考古遗产。

它很快就成为了所有知识分子、艺术家和年轻人的礼仪在他们访问罗马的时候。1750年卡洛斯三世在那不勒斯附近的波尔提奇皇家宫殿里建立了另一座博物馆，画家卡米洛·帕德尼担任馆长。

物品按照功能逻辑陈列在不同的房间里：在一个房间里牺牲仪器，在另一个房间里牺牲厨具和烛台，等等。

然而，这种展示很快就受到了批评，因为物体的地点来源不清晰。

卡洛斯三世还在1755年开办了埃尔科伦斯学院，旨在研究波蒂奇博物馆的物品，并出版了几卷关于在赫库兰尼姆发现的绘画和青铜器的书。然而，当卡洛斯三世在1759年前往西班牙时，活动几乎瘫痪。

意大利博物馆的例子在其他国家也被效仿了。一方面，皇家收藏的古典雕塑具有相对重要的位置，比如维也纳的上观景，根据1778年的新古典主义理想重组，以及斯德哥尔摩的皇家博物馆。在另一方面，则是国家机构。

1753年，英国议会决定建立一个博物馆，以存放图书馆和汉斯·斯隆爵士赠送给国家的藏品。下一个主要的博物馆，巴黎中央艺术博物馆——卢浮宫——直到1792年才看到了光。

大英博物馆于1753年获得资助，并于1759年向公众开放。在整个18世纪下半叶和19世纪早期，古董变得重要，它的文物部门直到1807年才被创建。

首先，它基本上是一个装饰的大图书馆，特别装饰着古董——美第奇家族三个世纪的收藏，把弗斯特卖给了托斯卡纳州，然后又卖给了斯隆。它包括硬币、古董、绘画、书籍和手稿。

按照过去几个世纪的做法，但随着数量的显著增加，绅士和受过教育的女士们坚持创造私人收藏，其中古典物品继续特别珍贵，以反对凯尔特和哥特式古董。

与前几个世纪不同的是，古玩柜开始专门研究特定的物品。特别重要的是雕像，它们在第一次被授予了骄傲的地位。许多这样的收藏中的两个是维罗纳的例子。

以及科尔多瓦的佩德罗·莱昂纳多·德·维拉克瓦洛斯。然而，在这些收藏品中，高度修复的雕像通常与现代复制品，甚至是假物品混合在一起。

一个特殊的私人收藏是沙皇凯瑟琳大帝，他增加了40多年前由彼得大帝收集的收藏。

她利用这些收藏品来提高俄罗斯在欧洲的声誉。她买了古代大师的绘画、书籍、印刷品、雕刻的宝石、素描和自然历史收藏。她还收集了大约16000枚硬币和奖章。关于古代雕塑，她委托制作石膏模型，并购买了其他收藏家的收藏品。

其中包括伊凡·沙瓦洛夫在1762年移居罗马后于1785年购买的股份。舒瓦洛夫是1755年莫斯科大学的创始人之一，同时也是圣彼得堡艺术学院的第一任院长。他也是俄罗斯伊丽莎白皇后的最后一位情人。

参考文献：

希腊艺术与希腊精神[M]. 河北教育出版社 , 李军编著,

希腊艺术[M]. 山东美术出版社 , 赵士钰译, 2002

希腊艺术与考古学[M]. 广西师范大学出版社 , (美)约翰·格里菲思·佩德利（JohnGriffithsPedley）著,

#2月财经新势力#

关于索洛模型收敛性的结论：在索洛模型条件下，每个经济收敛于自身的稳态，收敛速度与其离稳态的距离成反比 ，即经济距离稳态越远，增长率越快。

索洛的新古典增长理论是现代增长理论的基石。索洛模型描述了一个完全竞争的假设其生产函数具有不变规模报酬的经济、资本和劳动投入的增长引起产出的增长，而新古典生产函数决定了在劳动供给不变时，资本的边际产出递减。这一生产函数与储蓄率不变，人口增长率不变，技术进步不变的假设结合，形成了一个完整的一般动态均衡模型。索洛模型强调资源的稀缺性，强调单纯物质资本积累带来的增长极限，在人口增长率不变和技术进步不变条件下的稳态零增长正是这一思想的的体现。

模型的数学表达为：

y=F（k，l），L’=nL(t)，A’=gA(t)

Δk=sy-（δ+n）k

y=c+i

c=（1-s）y

其中，y为产量；k为投入的资本；l为投入的劳动力；F为生产函数；Δk为资本存量变动；s为储蓄率；δ为折旧率；n为人口增长率；g为技术进步率；Δk为资本增长率；i为投资；c为消费。

定义：资本增长率k'/k=sf(k)/k-(δ+n+g)，当sf(k(t))>δ+n+g时，k'>0,单调增；

sf(k(t))<δ+n+g时，k'>0,单调增；

于是可以得出以上结论。

现在看前的qa论文，什么实体抽取，关系抽取，指代消解，实体统一各种奇技淫巧，现在看来都不如transformer自己大力出奇迹，甚至可以问chatgpt“帮我抽取这个句子里的实体关系等等”，直接吊打子领域sota。

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匠人馆 | 永清秸秆扎刻 · 精美绝伦

永清扎刻主要有以下基本特征: 建筑的结构特征;平衡、稳定的物理性特征;榫、槽、角度的几何特征;传统古建筑的观赏性特征;六节稳固的创作性特征。

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永清扎刻手工技艺精美绝伦，不仅艺术观赏价值高，科学研究价值、实用价值也很高，涉及几何学、物理学、力学、建筑学等。

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永清扎刻就是用高粱秸杆扎刻而成的各类工艺品，从传统的蝈蝈笼、秸秆花灯，到扎刻各类仿古建筑模型，作品都需要精工细作，它属于典型的特色传统手工技艺。

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张衡地动仪是真的吗？1976年，中国地震学的奠基人傅承义院士当面向张衡地动仪的复制者王振铎说了一句让人非常尴尬的话：“房梁下吊块肉都比你那个模型强！”

地动仪，对新中国的学生来说，太熟悉了。然而，最熟悉的地动仪模型又是从哪里来的呢？

《后汉书·张衡传》有云：“尝一龙机发而地不觉动，京师学者咸怪其无征，后数日驿至，果地震陇西，于是皆服其妙。”

说的是汉永和三年二月初三，都城洛阳一台奇怪的机器，其朝着西北方向的那条龙，忽然吐出了含在口里的钢珠，落在下面张口等着的铜蟾蜍嘴里。

当时，张衡望着西北方向，说陇西地震了。三天后，陇西的信使快马加鞭赶到洛阳报告：陇西地震，二郡山崩。于是张衡和他的地震仪声名鹊起。

1934年，一位燕京大学历史专业研究生，名叫王振铎，在认真研究了《后汉书》的相关记载之后，诞生了想复制地动仪的念头——在公元200年前后，张衡的那台地动仪就消失了（据信是毁于战火）。

1936年，王振铎按照后汉书书中所说“形似酒樽”的记载，设计了“地动仪”的外形，但对于内部结构，没有想明白。

1949年，新中国成立，王振铎担任了文化部文物局博物馆处处长。为弘扬中国古代灿烂文化，国家要求博物馆复制一批代表古代文明的器物，作为陈列和宣传之用。

1951年，王振铎放弃了他自己1936年的悬杆设计，采用倒立的“直杆原理”，复制出了1∶10比例的“张衡地动仪”模型。

1952年4月，《人民画报》以《伟大的祖国古代科学发明地动仪》为题，对这个模型进行了报道，用了一个整版的篇幅图文并茂地向读者讲解了地动仪的结构和工作原理。

随后，还编入中小学教材，这个就是我们一直耳熟能详的地动仪的由来。我们一直就这么学习和认知了几十年。

然而，从20世纪60年代起，王振铎这个版本的“张衡地动仪”，就开始不断遭受地震学界的质疑。从1969年开始，日、美、荷、奥等国地震学界发表了一系列措辞严厉的论文，斥责这个模型误导世人。

1972年，日本学者关野雄用计算否定了“直立杆原理”。1983年，荷兰的斯莱斯维克、美国人赛维也提出王氏模型不能成立，并从根本上否定了直立杆原理。

1988年，在日本奈良展出中，由于无法证明地动仪的灵敏性，工作人员只能用木棍捅一下，龙口中的铜丸才会掉到下面蟾蜍的口中。太尴尬了。

奥地利学者雷立柏在他的《张衡，科学与宗教》一书中写道：“对张衡地动仪的迷恋正是华夏科学停滞特点的典型表现。”鲁豫都要问一问：老祖宗留下的这个“地动仪”是真的吗？

2002年,中国科学院的教授，地震学泰斗冯锐，重新探索“张衡地动仪”。

经过摸索，冯锐意识到，外界所有对张衡地动仪的质疑，并不是张衡的那台机器错了，很有可能是50年代王振铎的设计错了。

冯锐翻阅很多史书，发现那个时候对地震的记载，经常用一个“摇”字，包括皇帝诏书上也写“地摇京师”，说明人们已经注意到了，地面是摇晃的。那么，地动仪的原理，是“悬挂的吊灯晃动”原理是很有可能的。

1998年，河南博物院新馆在建设过程中，汉代展厅希望能展示张衡的地动仪。

8月，河南博物院与中国地震台网中心组成了课题小组，共同复原“张衡地动仪”。

3月，冯锐的课题组，在各方面的全力配合下，揭开了“张衡地动仪”的神秘面纱，研究团队拿着复制出来的地动仪，开始接受全面的检测。

在长达7天168小时的强干扰实验中，新复制的地动仪，数据准确，且没有一次误触发。

9月20日，中国科技馆新馆开幕，新的地动仪模型与观众见面。

1月，教育部领导在仔细阅读冯锐教授修改教科书的建议和相关资料后，原则同意修改“张衡地动仪”这一章节。

秋季教改出台以后，按照教学大纲，“张衡地动仪”已不再是历史课本中的内容，人教版历史课本中已拿掉了这一知识环节。

冯锐教授的张衡地动仪是不是最完美的复原？这个很难确认。

就让我们用冯锐教授的话回复吧：“我们现在还没有能力对张衡地动仪的悬垂摆的原理的施关发机，牙机巧制，做出更具体的复原，那么就像我们赞美断臂的维纳斯雕像一样，宁可去欣赏它的超越时代的缺憾美，而把这个古典文化的无穷魅力留给后代。我们不要给它加胳膊了。”

而我们早已跨过了需要过分夸大件事或一样东西来满足民族自尊心的时代，不管是张衡地动仪，奥运金牌，刘翔跨栏冠军。

我们，更有文化自信！更能心平气和地面对我们的历史了。

欧洲博物馆的早期探索，卢浮宫建立背后有何历史原因？

在19世纪，伟大文明过去的吸引力很快就被另一种选择——国家的过去。这种兴趣在前浪漫主义时代已经增长，与新兴的民族或文化民族主义有关。

然而，它的魅力对18世纪晚期和19世纪早期的世俗欧洲男人和女人并没有那么有吸引力，他们更受新古典主义的影响。

西欧国家没有可与希腊、罗马或埃及的遗迹相媲美的遗迹。在古代罗马扩张到西欧大部分地区之前，除了不壮观的史前坟墓和巨石纪念碑，没有现代学者的重要性，几乎没有重要的建筑。

在意大利以外发现的罗马遗迹并没有在阿尔卑斯山南部发现的遗迹那么令人印象深刻。正因为如此，研究古代作者对罗马人在征服期间所创造的当地民族和制度的丰富描述似乎要有趣得多。

整个18世纪都是对中世纪建筑和文物的历史研究一个世纪的几十年。首先，博物馆的创建，重点是国家文物的展览。

1793年在巴黎开放的法国纪念碑博物馆就是一个例证，这个机构在整个欧洲大陆都非常重要，即使它没有在拿破仑垮台后幸存下来。其次，史前遗迹的推广开始于这个时候，在本世纪后期，它们完全融入了国家的过去。

作者观点：这是可能的，一方面，审美浪漫的兴趣自然和未知使他们有吸引力和价值的品味，另一方面，他们的时间组织允许他们成为概念化的时间框架对国家历史至关重要。

浪漫主义因其对中世纪古董和历史的兴趣而繁荣发展，这导致了对它着迷的学者数量的增加。他们的研究为未来的辩论奠定了基础。

在法国大革命的早期，人们对法国自身过去的关注提到的关于古代伟大文明的关注截然不同。

为了消灭君主政体和教会的存在，现代法国政府发起了一场有系统的运动根除传统：街道和月份的名字被改变了，教堂要么被亵渎，用于其他功能，要么被拆毁。

其结果是掠夺和破坏，军队也贡献了一个条件，青铜雕像和含铅的窗户被用作武器制造的廉价金属来源。

中世纪和早期的现代纪念碑都最能适合这种情况。法令主要在1792年和1793年颁布，下令摧毁每一个与君主制和后来与教会有关的纪念碑。

负责这项工作的人亚历山大·勒诺瓦激发了第一个国家纪念碑博物馆的灵感。事实证明，博物馆里的宗教物品被改造成了国家的象征。

如果博物馆要在不断变化的环境中生存下来，勒诺瓦就不可能这样做了。展出的材料有时被认为是反革命的。

展览从一个介绍室开始，在那里展示了一些“凯尔特”祭坛。18，考古学导致法国古文物学会改为法国古文物学会，出版了18的手稿，为1824年在法国各地建立的许多其他学院树立了榜样。

除了这些对史前时期的小规模入侵，法国纪念碑博物馆主要集中在中世纪和后中世纪的过去，从13世纪开始。

尽管被革命领袖所反对，也不是勒诺瓦在展览中最喜欢的部分，但最吸引公众的是中世纪的部分，并最终成为新的考古研究的关键。

画家、雕塑家、建筑师和装饰师参观了博物馆，寻找模型。

然而，中世纪的部分在1795年受到了重大打击，当时决定将卢浮宫变成唯一真正的法国雕塑博物馆，这意味着这一时期的大部分展品被迫从一个博物馆转移到另一个博物馆。

一个强大的秩序统治着他们之间的，一个真正的秩序，一个重复了年龄的顺序。他们揭示了这个国家的永恒性”。

作为历史的教学工具，博物馆的影响也相当大，正如他童年时代的常客解释的那样：小时候，我们已经熟悉了所有这些大理石人物：国王、战士、高级教士、作家、诗人、艺术家。

我们几乎看不懂，但我们不仅熟悉它们的特征，而且熟悉它们的历史……是阅读奥古斯汀·蒂埃里、巴拉特和所有一群历史学家的良好准备，不久之后他们就开始揭示我们国家历史中仍被黑暗覆盖的部分。

这个博物馆也被认为是一个伟人的画廊。博物馆负责建筑工作的建筑师佩尔在1797年说，博物馆包含了“纪念伟大人物的图像和纪念碑”，这是勒诺瓦本人关于17分的观点。

纪念碑和艺术对象的国有化，对罗马、中世纪和后中世纪考古学的研究至关重要，只是部分涉及史前考古学，当它这样做的时候，它主要涉及原史。在很少的情况下，早期的纪念碑，如最杰出的巨石建筑，被认为是国家利益的。

在对史前和历史遗迹的处理中出现差异的主要原因是被认为是史前物品和建筑对古典艺术经典的不足。

最初，这导致了人们对史前考古学作为历史知识来源的普遍缺乏兴趣。然而，人们应该区分探究，一方面，进入后期史前的阶段，其中包括陶器，抛光的石斧和金属，另一方面，进入早期时期。

参考文献：

现代欧洲公共博物馆发展史小考[J]. 尚莅雪.沧州师范学院学报. (03)

欧洲早期博物馆的兴起：背景与历程[D]. 易丹妮.浙江大学

#福州人物#【江金春：古船新造复兴福船文化】不久前，千年古港马尾港再扬福船风帆，仿古福船“心澜号”在这里停泊展览，让市民近距离感受福船文化。这艘船的总设计师是福建船政交通职业学院航海学院教师江金春。秉承“古船新造”的技术理念，他指导学生制作福船模型，让福船制造技艺这一中国民间工艺瑰宝重焕光彩。（福州晚报）/fzwb//1021/1021_A01/1021_A01_3.htm

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